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mercoledì 30 dicembre 2020

Top 20 Albums 2020


Our personal selection of the best 2020 albums, in alphabetical order: 

  • Acid Mammoth - Under Acid Hoof
  • All Them Witches - Nothing as the Ideal
  • Black Rainbows - Cosmic Ritual Supertrip
  • Bologna Violenta - Bancarotta morale
  • Brant Bjork - Brant Bjork
  • Calibro 35 - Momentum
  • Elder - Omens
  • Fontaines D.C. - A Hero's Death
  • Giöbia – Plasmatic Idol
  • Hexvessel - Kindred
  • Idles - Ultra Mono
  • King Buffalo – Dead Star
  • My Dying Bride - The Ghost Of Orion
  • Myrkur – Folkesange
  • Oranssi Pazuzu - Mestarin Kynsi
  • Pallbearer - Forgotten Days
  • Paradise Lost – Obsidian
  • Protomartyr - Ultimate Success Today
  • Shores of Null - Beyond The Shores (On Death And Dying)
  • Sólstafir - Endless Twilight Of Codependent Love
    [E.R.+ R.T.]

lunedì 30 dicembre 2019

Top 20 Albums 2019



Our personal selection of the best 2019 albums, in alphabetical order:


[E.R. + R.T.]

giovedì 26 dicembre 2019

Top 5 Cover Artworks 2019


Our personal selection of cover artworks of 2019 albums, in alphabetical order:


  • Elder - The Gold & Silver Sessions (Artwork, Layout: Peder Bergstrand; Illustration: Max Löffler)
  • Hexvessel - All Tree (Cover polaroid photo: Bastian Kalous; Art Direction & Layout: Mat McNerney)
  • Inter Arma - Sulphur English (Cover photo: Kari Greer; Layout: Jacob Speis)
  • Kadavar - For the Dead Travel Fast (Photo by: Joe Dilworth)
  • Monkey3 - Sphere (Artwork: Sebastian Jerke)
[E.R. + R.T.]

venerdì 28 dicembre 2018

Top 20 Live Concerts 2018


Our personal selection of live concerts seen in 2018, in chronological order:


[E.R.+R.T.]

lunedì 22 ottobre 2018

Desertfest Antwerp 2018 – Day 3



Desertfest Antwerp 2018 – Day 3
[Whores + Amenra + Elder + Acid King + The Devil and the Almighty Blues + Castle + Ancestors]

Iniziamo il terzo giorno di Desertfest con estremo relax nel giardino del Trix, per gustarci il clima primaverile. Il nostro primo concerto giornaliero, poco dopo le 16 sul palco principale, mantiene lo stato di delicato torpore che si è impossessato di noi. Gli Ancestors infatti ci offrono lunghi brani psichedelici nei quali sono evidenti i riflessi shoegaze e post rock (accentuati dalla voce efebica del tastierista), e che solo dopo un paio di brani iniziano a dilatarsi secondo traiettorie spaziali più robuste, affini a quelle che avevano reso il loro disco d’esordio (Neptune with Fire, 2008) un gioiello heavy psych. Una band in grado di creare vasti e affascinanti paesaggi sonori, ma anche di immergersi in un’intimità estremamente tenera e romantica (durante il concerto il bassista fa partire una videochiamata con il suo smartphone per far assistere moglie e figli allo spettacolo!).

Non c’è invece spazio per il romanticismo al piano di sopra, nel Canyon Stage. Qui i Castle ci sparano in faccia un heavy metal old school davvero potente! Niente fronzoli ipertecnici, ma purissimo e grezzissimo metallo anni ‘80, ricco di tiro e divertimento! Il power trio di San Francisco è capitanato da Elizabeth Blackwell, una sorta di Tom Araya al femminile, tanto sexy quanto irrefrenabile! Ideale di donna metallara, istantaneamente! Ma oltre all’incontenibile energia sprigionata dalla bassista/cantante, ci sono i riff di Mat Davis ad esaltarci e a ricordarci che, sotto sotto, siamo sempre dei metallari pronti ad alzare le corna al cielo! 

Torniamo al Canyon Stage per un assaggio di The Devil and the Almighty Blues. Un’introduzione a base di gospel ci porta nel cuore del delta del Mississippi, dove questi norvegesi dimostrano di essersi fatti una cultura musicale. Il loro blues rock, per quanto rotondo, è costituito da riff massicci e da una sezione ritmica davvero trascinante, decisamente stoner. Con i muscoli sempre in mostra, rispetto alla più morbida versione studio. E’ proprio il caso di dirlo, nomen omen est.

Sul Desert Stage sale poi la regina Lory che, con i suoi Acid King, dilata a suo piacimento la percezione del tempo di tutti i presenti. Riff gommosi e grassi che paiono scorrere sempre più lentamente, lasciandoci storditi. Il ritorno alla realtà è obbligato da una serie di sfortunati inconvenienti: la testata del basso si brucia e poi la cinghia della chitarra si spacca. Ma il trio non batte ciglio e continua inarrestabile con il suo stoner doom acido e sulfureo (Lory per qualche minuto continua a cantare senza chitarra, in attesa della riparazione della cinghia… e anche così, con soltanto la sezione ritmica di supporto, spacca comunque!). Inaspettatamente umani, gli Acid King ci accompagnano per mano attraverso lo spazio siderale.

Rimaniamo nella sala principale perché è il turno di una delle band che attendiamo maggiormente: gli Elder. Dopo il loro straordinario concerto al Desertfest londinese del 2016 non li avevamo più visti dal vivo, e, nel frattempo, hanno inserito in formazione un secondo chitarrista (Michael Risberg) che arricchisce il complesso rock progressivo della band americana senza mai indebolirne l’energia straripante. Dopo aver aperto il concerto con le mazzate di Dead Roots Stirring, la scaletta mostra splendidi riflessi pinkfloydiani orientandosi sull’ultimo disco (Reflections of a Floating World). La musica di Nick DiSalvo & Co. è una cascata che travolge tutto ciò che incontra fino a modellare la roccia della montagna a suo piacimento. Nel monolitico mondo stoner è meraviglioso rimanere ancora sorpresi da esplosioni di fantasia come quelle generate dagli Elder!

Amenra: immensi! Le percussioni metalliche, immerse in un silenzio quasi surreale, esplodono sotto la pressione delle distorsioni con una potenza impressionante, dalla quale è meraviglioso lasciarsi travolgere. Volumi mastodontici e annichilenti. Eppure tutto risuona perfettamente chiaro, cristallino, calibrato. Lancinanti e commoventi, i 75 minuti del concerto della band belga volano via in un attimo. E alla fine del rito (più che un semplice concerto, sembra di assistere ad una funzione religiosa) si è svuotati, purificati e ricaricati. Se nel 2017 al Roadburn ci avevano sorpreso e a febbraio scorso a Bologna ci avevano esaltato, oggi ci hanno letteralmente commosso, come solo i Neurosis erano riusciti a fare prima di loro. 

Dopo un concerto di tale livello siamo completamente svuotati, e saliamo al Canyon Stage senza l’intenzione di ascoltare altro. Ma basta il suono abrasivo della chitarra dei Whores per proiettarci nelle prime file. Riff serrati e compatti, ma anche laceranti, sincopati e ossessivi, secondo i dettami della Amphetamine Reptile. Per chi adora l’energia convulsa degli Helmet, non poteva esistere conclusione migliore di serata. Il trio di Atlanta non fa prigionieri, e travolge tutto quel che rimaneva da buttar giù e mettere al tappeto. Con lo stage diving del bassista e con la chitarra gettata in pasto al pogo delle prime file si conclude il vulcanico ultimo concerto del festival. Un concerto di energia pura che conferma, per la terza serata di fila, quanto quest’anno le 3 bands post-headliner che si sono esibite al Canyon Stage siano state di altissimo livello!

Senza più una goccia di energia in corpo, salutiamo il Trix augurandoci di poter tornare l’anno prossimo per una nuova, esaltante, edizione del nostro festival preferito!
[E.R.+R.T.]

***

Desertfest Antwerp 2018 – Day 3
[Whores + Amenra + Elder + Acid King + The Devil and the Almighty Blues + Castle + Ancestors]

We start our third day at Desertfest with extreme relaxation in the Trix garden, to enjoy the spring weather. Our first concert, shortly after 4pm on the main stage, maintains the state of delicate torpor that has taken possession of us. Indeed Ancestors offer us long psychedelic songs in which shoegaze and post rock reflexes (accentuated by the ephebic voice of the keyboard player) are evident, and that only after a couple of tracks begin to expand according to more robust spatial trajectories, similar to those that had made their debut album (Neptune with Fire, 2008) a heavy psych jewel. A band able to create vast fascinating soundscapes, but also to immerse itself in an extremely tender and romantic intimacy (during the concert the bassist starts a video call with his smartphone to let his wife and children assist the show!).

There is no room for romance upstairs, in the Canyon Stage. Here Castle shoot us in the face a really powerful old school heavy metal! No hyper-technical riffs, but pure and raw 80s metal, rich in groove and fun! San Francisco power trio is captained by Elizabeth Blackwell, a sort of female Tom Araya, as sexy as irrepressible! Ideal of metal woman, instantly! But in addition to the uncontrollable energy unleashed by the singer/bass player there are Mat Davis’ riffs exalting and reminding us that, deep down, we are always metalheads ready to raise horns to the sky!

We go back to the Canyon Stage for a taste of The Devil and the Almighty Blues. A gospel-based introduction takes us into the heart of the Mississippi delta, where these Norwegians prove to have made their musical culture. For how much round, their blues rock consists of massive riffs and a really enthralling, definitely stoner, rhythm section. With the muscles always on display, compared to the softer version of recordings. Well, we really have to say nomen omen est.

On Desert Stage there is queen Lory with her Acid King expanding at her own will the perception of time of all present. Gummy fat riffs seem to run more and more slowly, leaving us stunned. The return to reality is forced by a series of unfortunate setbacks: the head of the bass burns and then the strap of the guitar splits. But the trio does not bat an eyelid and continues unstoppable with its acid and sulphurous stoner doom (Lory for a few minutes continues to sing without guitar, waiting for the repair of the strap ... and even so, with only the rhythm section to support her, she is a real blast! ). Unexpectedly human, the Acid King accompany us through the sidereal space.

We remain in front of the main stage because it is the time of one of the bands that we wait most: Elder. After their extraordinary concert at Desertfest London in 2016, we had not seen them live anymore, and in the meantime, they add to their lineup a second guitarist (Michael Risberg) who enriches the complex progressive rock of the American band without ever weakening its overflowing energy. After opening their show with the mighty Dead Roots Stirring, the setlist shows beautiful pinkfloydian reflections focusing on the latest album (Reflections of a Floating World). The music composed and played by Nick DiSalvo & Co. is a waterfall sweeping away everything it meets on its way up to the point of shaping the rock of the mountain to its content. In the monolithic stoner world it is wonderful to be still surprised by creativity explosions like those generated by Elder!

Amenra: immense! Immersed in an almost surreal silence, metal percussions explode under the pressure of distortions with an impressive power, from which it is wonderful to be overwhelmed. Mastodontic and annihilating volumes. Yet everything resounds perfectly clear, crystalline, calibrated. Lancinating and moving, the 75 minutes of the Belgian band concert fly away in a moment. And at the end of the ritual (more than a simple concert, it seems to attend a religious function) we feel emptied, purified and recharged. If in 2017 at Roadburn they had surprised us and last February in Bologna February they had exalted, today they literally moved us, as only Neurosis had managed to do before them.

After a concert of such a level we are completely emptied, and we go up to the Canyon Stage with no real intention to listen to anything else. But the abrasive sound of Whores guitar projects us into the first rows. Tightened compact riffs, but also tearing, syncopated and obsessive according to the dictates of the Amphetamine Reptile. For those who love Helmet convulsive energy, there could not be a better ending to this evening. The Atlanta trio does not take prisoners and devastates all that was left to be thrown down and knocked out. With the bassist's stage diving and with the guitar thrown into the mosh of the first rows, the last volcanic concert of the festival ends. A concert of pure energy that confirms, for the third night in a row, how much this year the 3 post-headliner bands performing on the Canyon Stage were of the highest level!

Without a drop of energy in the body, we salute the Trix, wishing we can return next year for a new, exciting edition of our favourite festival!
[E.R.+R.T.]




martedì 26 dicembre 2017

Top 5 Cover Artworks 2017


Our personal selection of cover artworks of 2017 albums, in alphabetical order:

  • Converge – The Dusk in Us (Design: Jacob Bannon)
  • Elder – Reflections of a Floating World (Artwork: Adrian Dexter)
  • Monolord – Rust (Cover: Arash Naghizadeh)
  • Motorpsycho – The Tower (Artwork Cover: Håkon Gullvåg)
  • Sólstafir ‎– Berdreyminn (Album Artwork: Adam Burke)
[E.R. + R.T.]


mercoledì 20 settembre 2017

Elder – Reflections of a Floating World


Elder – Reflections of a Floating World
(Stickman Records, 2017)

In un’epoca in cui la musica viene divorata compulsivamente e distrattamente, con l’idea che questa debba modellarsi alla nostra sensibilità (e non, invece, che sia la nostra sensibilità a maturare a contatto con la musica), Reflections of a Floating World è un album a suo modo rivoluzionario. E' infatti un disco che necessita di un’immersione profonda, con le porte della percezione ben spalancate, per poter assorbire il complesso oceano sonoro che lo caratterizza. Sei lunghi e contorti brani, vere e proprie barriere coralline di rock progressivo, all’interno dei quali è meraviglioso lasciarsi trasportare dalle correnti dei riff stoner. Ma ancor più straordinario è annegarvi dentro, nei momenti in cui si aprono di fronte a noi vasti panorami pinkfloydiani. In questi anni '10 in cui gli artwork sono minuscoli files jpeg che fungono da sfondo nel nostro smartphone mentre ascoltiamo gli mp3, prendere in mano il vinile di Reflections of a Floating World, scartarlo, annusarlo, estrarre le buste e, prima ancora di aver messo il disco sul piatto, entrare in quel mondo galleggiante disegnato in copertina, può sembrare un gesto nostalgico e "moralista" riguardo il tempo presente. Eppure la freschezza delle sue canzoni dimostra quanto questo richiamo ad un modo di vivere la musica tipico degli anni '70 non abbia niente di revivalistico. La personalità degli Elder è molto più solida di quanto possa percepire un ascoltatore superficiale che si limiti a riconoscere la frenesia chitarristica degli High Tide o le aperture melodiche di Nektar e Camel. Gli Elder non si oppongono al presente. Nell’istintività della loro fragorosa cascata di note c’è tutta la fantasia e la strabordante energia di un tempo attuale e presente. Tutto l’impeto del “qui e ora”, che si abbatte come un’onda sugli scogli del passato, ne assorbe l’essenza e poi si vaporizza in schizzi imprevedibili e irripetibili. Essere sulla riva di questo mondo galleggiante, ed essere travolti da quest'ondata, farà maturare la nostra sensibilità, e noi stessi.
[R.T.]
*** 

Elder – Reflections of a Floating World
(Stickman Records, 2017)

In an era when music is devoured compulsively and distractedly, with the idea that music should be shaped by our sensitivity (and not, on the contrary, that our sensitivity should mature through music), Reflections of a Floating World is a revolutionary album in its own way. It is an album that needs a deep immersion, with wide open doors of perception, to absorb the complex sonic ocean that characterizes it. Six long contorted tracks, real coral reefs of progressive rock, within which it is wonderful to be carried away by the currents of the stoner riffs. But even more remarkable is to drown into them when vast pinkfoydian views open themselves in front of us. In these 10s where artwork is reduced to tiny jpeg files in our smartphone while listening to mp3s, it may sound like a nostalgic and "moralistic" act towards the present time to take the vinyl of Reflections of a Floating World in your hands, discard it, sniff it and, even before putting it onto the turntable, enter the floating world pictured on its cover. Yet the freshness of its songs shows how much this appeal to a typically 70s way of living the music has nothing to do with revivalism. Elder personality is much more solid than a superficial listener - who merely acknowledges High Tide guitar frenzy or Nektar and Camel melodic openings - may perceive. Elder do not oppose the present. In the impetuosity of their roaring waterfall of notes there is all the creativity and the overflowing energy of a current and present time. Breaking like a wave on the rocks of the past, all the impetus of "here and now" absorbs its essence and then vaporizes in unpredictable and unrepeatable sketches. Being on the shore of this floating world, and being overwhelmed by this wave, will make our sensitivity mature, and ourselves too.
[R.T.]

martedì 10 maggio 2016

Desertfest London 2016 - Day 3


Desertfest London 2016 – Day 3
[Electric Wizard + Trouble + Elder + Monolord + Ohhms]

Terzo e ultimo (purtroppo!) giorno di Desertfest. E si riparte scendendo nell’Underworld per sentirci gli Ohhms. Set breve e intensissimo, che lascia senza fiato. L’impatto e la pesantezza che hanno su disco, dal vivo risultano distorte, alterate e rese ancor più viscerali da una marcata componente post-hardcore. La botta creata da chitarre e batteria è impressionante e ingoia il cantato marcio, mentre il basso deraglia nel noise. Il climax creato dai momenti post rock libera la tensione in esplosioni di furia ben sintetizzate dall’attitudine del cantante e del bassista, in perenne movimento. Si è contemporaneamente travolti dalla potenza sludge dei riffs e rapiti da passaggi ed assoli di chitarra che escono fuori con lucida e cristallina bellezza. Mezzora soltanto, ma davvero incredibile.

Dopo un ultimo break nella splendida atmosfera dell’Our Black Heart, vero e proprio cuore del festival, dove i musicisti vengono a bersi una birra insieme agli appassionati arrivati da tutta Europa, ci spostiamo al Koko, il locale che ospita uno dei palchi del Desertfest per la sola giornata conclusiva. 

Entriamo alle 16:00, per rimanere in questo locale dall’aspetto sontuoso fino a fine serata. Circondati da rosse pareti e stucchi dorati-bronzati, scendiamo nella platea (che si sta sempre più affollando!) per goderci il live dei Monolord. Doom ne hai? Questo power trio svedese ne ha da vendere! Quintessenza di pesantezza e lentezza, il loro è uno stoner-doom dal sapore psichedelico che, nel suo essere possente e monolitico, risulta davvero carico di tiro. I suoni sono perfetti – così come la voce di Thomas Jäger che, alterata da riverberi ed echi, sembra provenire da un’altra dimensione – ed esaltano tanto le canzoni del primo album (Empress Rising) quanto del secondo (Vænir), accompagnate da bellissime proiezioni sullo sfondo del palco. Band che se già incanta su disco, dal vivo ha davvero una marcia in più.

Sembrava impossibile, ma il Koko riesce a riempirsi ancora di più: gli Elder devono avere lo stesso potere attrattivo avuto ieri dai Conan. E come ieri saliamo ai piani alti del locale, e ci troviamo un perfetto palchetto da cui seguire il resto delle bands. Se su disco il trio americano colpisce soprattutto per la bellezza prog e psichedelica delle melodie, dal vivo quello che davvero sorprende è la potenza rock delle loro canzoni. L’impatto, la carica e l’energia sprigionate sul palco sono quelle di una grande rock band. E il pubblico, che spesso si lancia in un pogo scatenato, conferma questa impressione. Se la voce di Nick Di Salvo parte forse un po’ in sordina e necessita di un paio di canzoni per riscaldarsi e splendere, musicalmente la band è fin da subito impeccabile e letteralmente trascinante. La complessità dei brani mai offusca l’immediatezza e la carica della loro musica. Il pubblico è esaltato e gli Elder si accaparrano una quantità di applausi, ovazioni ed incitamento davvero mostruosa, ma davvero tutta meritata!

Ed è poi il momento dei Trouble. Oldies but goodies: questa potrebbe essere la ultra-sintetica recensione del loro incredibile concerto. Oltre 35 anni di doom e non sentirli affatto. I pilastri storici della band di Chicago sono i due veterani chitarristi – Rick Wartell e Bruce Franklin – ma di grande impatto è anche il cantante Kyle Thomas, con una voce perfetta e potente per tutta la durata del concerto, e una grinta davvero notevole. Il loro doom metal è carico di Black Sabbath, Iron Maiden, thrash, NWOBHM e anche tanti anni 70, e la loro scaletta – che propone anche alcuni brani del nuovo disco – è davvero esaltante per chi come noi non disdegna affatto il lato più classicamente metal di questo genere. Davvero imperdibili!

Culmine della serata, gli Electric Wizard. Ormai riconosciuti come uno dei massimi nomi in ambito doom metal, sono la degna chiusura del “lato doom” del festival (mentre per il lato più industrial e sperimentale, la chiusura è affidata ai Godflesh che contemporaneamente stanno suonando all’Electric Ballroom). A poco più di 10 anni dal primo concerto della band capitanata da Jus Oborn al quale abbiamo assistito, l’impatto e il fascino dei loro live è immutato. Con la fine del secondo pezzo i suoni raggiungono il bilanciamento perfetto e la potenza delle loro distorsioni travolge l’intero Koko, che si esalta scatenando spesso un gran pogo giù in platea. La scaletta è incentrata soprattutto sulle visioni horror e polverose che dominano la loro musica da Witchcult Today in poi, anche se non mancano dilatazioni cosmiche e allucinogene. La voce di Jus Oborn è perfetta e perfetta è anche la classica abbinata di outtakes di b-movies di film di genere, sempre ricercati e azzeccati. Se il nuovo batterista Simon Poole non ha la devastante potenza di Mark Greening, il suo tocco fluido rende ancora più sottili le tenebrose atmosfere della band.  Il finale è affidato ad una clamorosa versione di Funeralopolis, devastante per la sua bellezza e potenza e che fa letteralmente venir giù l’intero teatro. Una grandiosa conferma, un perfetto finale per questa tre giorni di Desertfest!

Ora non rimane che un’ultima birra all’Underworld (dove intanto è iniziato il party di chiusura con appropriato dj set) e attendere il bill del prossimo anno!
 [E.R.+R.T.]
***

Desertfest London 2016 – Day 3
[Electric Wizard + Trouble + Elder + Monolord + Ohhms]

Third and (unfortunately!) last day at Desertfest. And we start this last round going downstairs into the Underworld to listen to Ohhms. Short and extremely intense set: one that leaves you breathless. The impact and heaviness of the albums is altered, distorted and made more visceral during the concert thanks to a marked post-hardcore element. The huge sound of guitars and drums is really impressive and it swallows the rotten vocals, while the bass derails into noise. The climax created by post rock openings releases tension in bursts of fury well represented by singer and vocalist – constantly moving back and forth on stage. We are simultaneously overwhelmed by the sludgy power of riffs and enchanted by passages and solos of guitar of crystalline beauty. Just a half hour, yet really stunning.

After a last break in the fantastic atmosphere of Our Black Heart – the real heart of the festival, where musicians have their beer together with fans from all Europe – we move to Koko, venue of one of Desertfest stages just for the last day.

We enter this luxurious venue at 4:00 p.m. and we exit only at the end of the whole evening. Surrounded by red walls and golden-bronzed stucco, we go down into the stalls (getting more and more crowded!) waiting for Monolord live. Do you play doom? Well, this Swedish power trio plays doom in its purity! Quintessence of heaviness and slowness, their stoner-doom has got a psychedelic taste which sounds really groovy even in its being so massive and monolithic. Sounds are perfect – as it is Thomas Jäger voice (altered by reverbs and echoes it seems to come from another dimension) – and they enhance the beauty of the songs of both their two full-lenghts (Empress Rising and Vænir), together with fantastic videos on the back of the stage. If this band enchants on records, in the live dimension it definitely has got a leg up.

It almost seems impossible, but Koko gets even more crowded: Elder should have the same charm and power of attraction of Conan. We decide to go upstairs and we find a perfect box to enjoy the rest of the bands. If the American trio strikes for the progressive and psychedelic beauty of their melodies on recordings, live they really impressed us for the rock power of their songs. The impact and energy unleashed on stage are those of a great rock band. The mosh confirms this impression. If Nick Di Salvo voice needs a couple of songs to warm up and shine, musically the band is literally flawless and enthralling from the very first note. The complexity of their songs never dims the immediacy and groove of their music. The audience is thrilled and Elder get a tremendous amount of applause and ovations…all really deserved!

Then it is time for Trouble. Oldies but goodies: this could be the ultra-brief review of their amazing concert. Over 35 years of doom and not showing them at all. The historic pillars of the band from Chicago are the two veteran guitarists – Rick Wartell e Bruce Franklin – but of great impact is also the singer Kyle Thomas, with a perfect and powerful voice for the entire show and a really impressive oomph. Their doom metal is full of Black Sabbath, Iron Maiden, thrash, NWOBHM and also a lot of 70s, and their setlist – including also some tracks of their latest album – is really exciting for us lovers of the more classically metal side of this genre. Unmissable!

Then the peak of the evening: Electric Wizard. Acknowledged as one of the most important names in doom metal, they are the worthy closing act of the “doom side” of the festival (while for the more industrial and experimental one the closing act is entrusted to Godflesh, simultaneously playing at the Electric Ballroom). 10 years from our first concert of the band headed by Jus Oborn and the impact and fascination of their live is unchanged. At the end of the second song sounds find their perfect balance and the power of their distortions overwhelms the whole Koko – and there are frequent bursts of mosh into the stalls. The setlist is focused on the dusty horror visions dominating their music from the times of Witchcult Today, yet there is still room for cosmic hallucinogen dilations. Jus Oborn voice is perfect and perfect is the classic pairing with outtakes from horror-creepy-esoteric movies. If new drummer Simon Poole does not have the devastating power of Mark Greening, yet his fluid touch makes even more subtle the dark atmospheres of the band. The final is an incredible version of Funeralopolis, devastating for its beauty and power and able to bring down the whole theatre. A great confirmation, a perfect ending for these three days of Desertfest!

Another last beer at the Underworld (where the closing party has started with its proper dj set) and…the countdown for the bill of the upcoming edition!
[E.R.+R.T.]






martedì 19 aprile 2016

Elder - Lore


Elder - Lore
(Stickman Records, 2015)

E’ possibile far convivere in un unico panorama intricate foreste e possenti montagne? Oceani in movimento e immobili deserti? Dopo il successo del Red Album dei Baroness e di Crack the Skye dei Mastodon non sembra più impossibile abbattere le distanze tra il groove polveroso dello stoner e le complesse architetture progressive. Il retroterra psichedelico che accomuna i due universi è il ponte scelto dagli Elder per passare dall’uno all’altro. Nei 5 tortuosi brani di Lore gli Elder non danno vita ad alcuna imprevedibile reazione chimica, riescono però a rendere fluido il viaggio del loro fiume musicale attraverso ambienti disparati, con un rock energico e trascinante, ma al tempo stesso cerebrale e fantasioso, che li avvicina agli italiani L’Ira del Baccano. Ci sono le rapide vorticose dei riff e gli spruzzi incontrollabili degli assoli settantiani, così come le possenti correnti con le quali i brani sono finemente costruiti per sostenere la melodia senza affogarla. Il fiume non sfocia mai esplicitamente nella grandiosità e nell’epicità dell’oceano progressive, ma neanche guarda con distacco le sue atmosfere maestose e romantiche, spingendosi così controcorrente rispetto agli standard del “rock sudato”. La band di Boston si tuffa in profondità nel punto di congiunzione dei due mari, riuscendo a non annegare negli eccessi insiti nell’impresa. Tornando a riva il trio riporta a galla dalle profondità degli abissi un piccolo tesoro: un disco tra i più appassionati e appassionanti ascoltati nell'anno appena trascorso.
[R.T.]
***

Elder - Lore
(Stickman Records, 2015)

Is it possible to bring mazy forests and mighty mountains together in a single scenery? Oceans in movement together with motionless deserts? After the success of Red Album by Baroness and Crack the Skye by Mastodon, to overcome the distance between the dusty groove of stoner rock and the complicated architectures of progressive rock does not seem impossible anymore. Connecting the two universes, the psychedelic background is the bridge that Elder go through to move from the one to the other. In the five Lore tortuous tracks they do not realize any unpredictable chemical reaction, yet they are able to make really fluid the trip of their musical river through different territories, with an enthralling - yet at the same time brighty and imaginative - rock, which makes them close to the Italian L'Ira del Baccano. There are the whirling rapids of riffs and the uncontrollable splashes of “seventies style” solos, as well as the strong currents with whom the songs are finely built to sustain the melody without let it drown. The river never flows explicitly in the grandeur and epic of the progressive rock ocean, neither it looks with aloofness its majestic and romantic atmospheres, in this way going against the standards of the "sweaty rock”. The band from Boston dives deeply into the junction point of the two seas, without drowning in the intrinsic excesses of this kind of venture. Swimming back towards the shore they bring to light from the depths of the abysses a small treasure: one of the most passionate and exciting albums of the last year. 
[R.T.]

venerdì 25 dicembre 2015

Top 5 Cover Artworks 2015


Our personal selection of cover artworks of 2015 albums, in alphabetical order:

  • And So I Watch You From Afar – Heirs (Art & Layout by Sonny Kay)
  • Elder – Lore (Artwork by Adrian Dexter)
  • Moon Duo – Shadow of the Sun (Cover and Sleeve Artwork by Jay Shaw)
  • Negură Bunget – Tău (Cover Design & Photography by Negru)
  • Uncle Acid & the Deadbeats – The Night Creeper (Front Cover Artwork by Jay Shaw, Rear Artwork by K.R. Starr, Inside Artwork by Ygor Lugosi, Layout L. Dorrian)
[E.R. + R.T.]