Ty Segall & Freedom Band ‎– Deforming Lobes

Ty Segall & Freedom Band ‎– Deforming Lobes

(Drag City, 2019)

E’ impossibile riuscire a riprodurre su disco l’energia sprigionata in un concerto dal vivo. Con tutto il suo carico di emozioni e sensazioni, un’esperienza vissuta in prima persona non è riproducibile su di un supporto materiale. Per questa ragione, da appassionato di concerti vissuti sotto al palco, non mi interesso quasi mai ai dischi live. Eppure, ci sono casi in cui una registrazione riesce a raccogliere, almeno in parte, quell’energia grezza che sgorga dagli amplificatori, quel flusso impreciso, viscerale e fantasioso che nessun disco concepito in studio possiederà mai. Deforming Lobes è uno di questi rari dischi. Riproduzione parziale, adattata alle casse dello stereo di casa, di un’esplosione di energia elettrica incontenibile, che schizza in ogni direzione, deformando con muraglie di fuzz e schegge di rumore le melodie psichedeliche delle canzoni di Ty Segall. Chi ha assistito ad un suo concerto con la Freedom Band a fargli da spalla, sa di cosa stia parlando. Chi non vi ha mai assistito, può farsene un’idea abbastanza precisa con questo grande disco in cui Steve Albini si conferma maestro nel saper cogliere - e riprodurre - gli spigoli e le asperità della musica dal vivo. Sempre di una riproduzione parziale si tratta, ma decisamente vicina alla realtà. Oltre a cogliere in modo piuttosto fedele il “momento” (non inteso come documentazione di un particolare concerto, ma come rappresentazione del vortice sonoro prodotto dalla Freedom Band), Deforming Lobes offre una rielaborazione inedita, ed esaltante, della musica di Ty Segall, con particolare attenzione ad alcuni brani meno conosciuti. Una musica che qui suona libera da ogni vincolo strutturale e armonico, lasciandosi andare a lunghe improvvisazioni rumorose, ma anche a sfuriate in cui il garage rock diventa punk vero e proprio, mentre la psichedelia colorata assume un tono greve, rendendo questo album assolutamente unico nella sterminata discografia dell'artista californiano. Unico e imprescindibile.

[R.T.]

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Ty Segall & Freedom Band ‎– Deforming Lobes

(Drag City, 2019)

It is impossible to reproduce on recordings the energy released during a live concert. With all its load of emotions and sensations, an experience lived in first person cannot be reproduced on a material support. For this reason, being a fanatic of concerts lived under the stage, I hardly ever care about live records. Still, there are cases in which a recording manages to collect, at least in part, that raw energy that flows from amps, that inaccurate, visceral and imaginative flow that no album conceived in the studio will ever possess. Deforming Lobes is one of these rare records. Partial reproduction, adapted to the speakers of the home stereo, of an explosion of irrepressible electricity, which splashes in every direction, deforming the psychedelic melodies of Ty Segall's songs with walls of fuzz and splinters of noise. Anyone who has attended one of his concert with the Freedom Band as his support band, he knows what I am talking about. Those who have never attended it, they can get a fairly precise idea with this great album in which Steve Albini confirms himself master in knowing how to catch - and reproduce - the edges and the roughness of live music. It is still a partial reproduction, but definitely close to reality. Not only it seizes quite faithfully the "moment" (moment not intended as documentation of a particular concert, but as a representation of the sound vortex produced by the Freedom Band): Deforming Lobes offers an unprecedented and exciting reworking of Ty Segall's music, with particular attention to some lesser known songs. A music that here plays free from any structural and harmonic constraints, letting itself go to long noisy improvisations, but also to outbursts in which garage rock becomes punk, while the coloured psychedelia takes on a heavy tone, making this album absolutely unique in the endless discography of the Californian artist. Unique and essential.

[R.T.]

The Freeks - Crazy World

The Freeks - Crazy World

(Heavy Psych Sounds, 2018)

Se Ruben Romano si fosse unito a Eddie Glass nella resurrezione del nucleo storico dei Nebula (magari per comporre nuove canzoni), sarebbe stato difficile contenere l’estasi cosmica di tutti i nostalgici dello stoner rock di fine anni 90. Ma probabilmente avremmo dovuto rinunciare alla nuova anima di Romano che - senza alcun senso di nostalgia - ripesca con i suoi Freeks il garage rock detroitiano e lo proietta nelle galassie più remote. Il quarto disco della band di Los Angeles nasce infatti dal proto punk del disco precedente (Shattered) ma, spalancata la saracinesca del garage, rivela di aver qui parcheggiata un’astronave (arrugginita, sporca e ammaccata) pronta al decollo. Crazy World parte dalla terra polverosa di una cantina (American Lightning, che vede la partecipazione di Ray Hanson dei Thee Hypnotics) e flirta morbosamente con una cover di Pj Harvey (This is Love) trasformandola in una canzone che puzza di alcool e sigarette. Accende poi i motori della vecchia carretta spaziale per lasciarla fluttuare in un cielo di jam psichedeliche (Take 9) prima di lanciarla in viaggi intergalattici carichi di esplosioni e bagliori luminosi (Chronic Abduction) ed infine farla atterrare con una maestosa ballata (Mothership to Mother Earth). Nonostante il retrogusto vintage (che richiama i b-movie sci-fi anni '60, con riferimenti a rapimenti alieni e strani esperimenti sugli esseri umani) non c'è però spazio per nessuna retromania revivalistica, perché Romano e la sua band possiedono un’energia ed una fantasia dirompenti ed incontenibili, indispensabili per rimettere in moto e far viaggiare lungo nuove traiettorie un’astronave "fuori moda" come la loro.

[R.T.]

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The Freeks - Crazy World

(Heavy Psych Sounds, 2018)

If Ruben Romano had joined Eddie Glass in the resurrection of the historical core of Nebula (hopefully to compose new songs), it would have been difficult to contain the cosmic ecstasy of all those nostalgic of late 90s stoner rock. But we probably would have lost the chance to discover Romano's new soul which with his Freeks - without any sense of nostalgia - digs out Detroit garage rock, projecting it in the most remote galaxies. The fourth album of the L.A. band was born from the proto punk of the previous record (Shattered) but, wide open the garage door, it reveals to have parked here a (rusty, dirty, dented) spaceship ready to take off. Crazy World leaves from the dusty soil of a cellar (American Lightning, featuring Ray Hanson of Thee Hypnotics) and morbidly flirts with a cover of a Pj Harvey's song (This is Love) turning it into a track smelling like alcohol and cigarettes. Then he turns on the engines of the old space wreck to let it float in a sky of psychedelic jam (Take 9) before launching it on intergalactic journeys full of explosions and bright flashes (Chronic Abduction) and finally let it land with a majestic ballad (Mothership to Mother Earth). Despite the vintage aftertaste (reminiscet of 60s sci-fi b-movies, with references to alien abductions and strange experiments on human beings) there is no room for any revivalist retromania, because Romano and his band have got disruptive and irrepressible energy and fantasy, essential to restart an "out of fashion" spaceship like theirs, letting it travel along new trajectories.

[R.T.]

The Lords of Altamont - The Wild Sounds of the Lords of Alta­mont

The Lords of Altamont - The Wild Sounds of the Lords of Alta­mont

(Heavy Psych Sounds, 2017)

6 dicembre 1969. Il giorno in cui muore la Summer of Love. L’utopia “peace & lov­e” si frantuma simbo­licamente sotto il palco dei Rolling Sto­nes, dove pistole e coltelli rubano la scena alle chitarre. Da quel risveglio im­provviso e scioccant­e, e dal conseguente ritorno alla cruda realtà, nasce il nome della band di Jake Cavaliere. Un perso­naggio che ha da sem­pre inzuppato il flo­wer power nel nero dei gas di scarico di una Harley, cavalca­ndo l’energia “per niente positiva” del proto punk primordia­le fin dai tempi del­le sue collaborazioni con i Fuzztones e con i Cramps (dei pr­imi è stato cantante su Monster a Go-go, dei secondi roadie e tecnico delle chit­arre). Con il sesto disco della sua band (The Wild Sounds of the Lords of Altamo­nt) Cavaliere dimost­ra di non aver mai parcheggiato la moto in garage, ma anzi si lascia andare ad impennate in puro sti­le Stooges (Going Downtown), acce­lerazioni punk (Death on the Highway) e sgommate con fumata delle gomme sull’as­falto (la stonerosis­sima cover di Evil di Howling Wolf). Nie­nte casco ben allacc­iato in testa, la lo­ro è una corsa sfren­ata in fuga dalla po­lizia. Teppisti del rock n’ roll alla ri­cerca di divertimento puro e semplice. Frequentare certe com­pagnie potrebbe esse­re molto pericoloso, ma anche incredibil­mente eccitante!

[R.T.]

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The Lords of Altamont - The Wild Sounds of the Lords of Alta­mont

(Heavy Psych Sounds, 2017)

December 6, 1969. The day the Summer of Love dies. The "peace & love" utopia is symbolically shattered under The Rolling Stones stage, where guns and knives take the thunder away from guitars. From that sudden and shocking awakening, and from the consequent return to raw reality, it comes the name of Jake Cavaliere's band. A character who has always drenched flower power into the black exhaust of a Harley, riding the "not at all positive" energy of the primordial proto punk since the time of his collaborations with The Fuzztones and with The Cramps (singer on Monster at Go-go for the first ones, roadie and guitar technician for the second ones). With the sixth record of his band (The Wild Sounds of the Lords of Altamont) Cavaliere proves he has never parked his motorcycle in the garage, but he rather lets himself go to wheelies in pure Stooges style (Going Downtown), punk acceleration (Death on the Highway) and screechs of tires on the asphalt (the super-stoner cover of Evil by Howling Wolf). No helmet well tied on the head, their is a wild ride fleeing from the police. Rock n 'roll thugs looking for pure and simple fun. Attending certain companies could be very dangerous, yet also incredibly exciting!

[R.T.]

Capt Crunch and the Bunch - 27.01.2018 - Cafè Albatross (Pisa)

Capt Crunch and the Bunch - 27.01.2018 - Cafè Albatross (Pisa)

Stasera sono al Piper, è il 1965, e per la prima volta indosso la minigonna. Ah no! Siamo all'Albatross a Pisa, è il 2018, e per quanto fuori moda, non sono vestita come mia zia! Eppure, alla terza volta in meno di un anno dall'uscita del loro Crimine Beat, i Capt Crunch and the Bunch riescono ancora di più a trasportarmi indietro nel tempo, in un'epoca in cui garage e beat riempivano i locali "giovani" anche su e giù per il nostro stivale. Tutto questo senza alcuna sensazione di nostalgia revivalistica, perché il loro rock (melodico e ruvido al tempo stesso) possiede una personalità fresca e dirompente, sia nei pezzi originali, sia nelle (immancabili, visto il genere) cover - tra queste Ma beata te dei Primitives. E questo emerge senza dubbio anche dai testi, in italiano, sempre pungenti e sul pezzo e che, dal vivo, sembrano quasi dar vita ad un dialogo con il pubblico. Si sente la grezza onestà di musicisti che conoscono a fondo la lezione del (proto)punk dal quale provengono, soprattutto con una sezione ritmica a tre (batteria-basso-chitarra ritmica) capace di trasmettere groove e coinvolgere il pubblico. Un pubblico che si lascia trascinare volentieri tanto nei momenti più "morbidi" quanto in quelli più rumorosi o psichedelici, e ricambia calorosamente tutta l'energia che lo investe dal palco.

[E.R. + R.T.]

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Capt Crunch and the Bunch - 01.27.2018 - Cafè Albatross (Pisa)

Tonight I'm at the Piper, it's 1965, and for the first time I wear the miniskirt. Well, not exactly that! We are at the Albatross in Pisa, it's 2018, and for how much out-of-date I may look like, I'm not dressed like my aunt! Yet, at the third time in less than a year since the release of their Crimine Beat, Capt Crunch and the Bunch once again transport me back in time, in that era when garage and beat filled up the "cool" clubs also up and down our country. All this without any taste for revival, because their rock (melodic and rough at the same time) has got a fresh and disruptive personality, both in the original songs and in the (inevitable, given the genre) covers - among these Ma beata te by Primitives. And this undoubtedly emerges also from their lyrics, in Italian, always cutting and up to date and that, during the concert, seem to give rise to a dialogue with the audience. We can feel the raw outspokenness of musicians who are thoroughly familiar with the (proto)punk lesson from which they come, especially with a three-pieces rhythm section (drums-bass-rhythm guitar) capable of transmitting groove and engaging the audience. An audience that lets itself be carried away in the "softer" moments as in the noisiest or psychedelic ones, and warmly returns all the energy that overwhelms it from the stage.

[E.R. + R.T.]

The Freeks – Shattered

The Freeks – Shattered

(Heavy Psych Sounds, 2016) 

Punk si nasce. Non si diventa. E se nasci punk, anche se la vuoi nascondere, la tua cresta affiorerà sempre. Per quanto abbia sempre nascosto la sua cresta sotto uno strato di riff hard rock e polvere stoner, nei Fu Manchu e nei Nebula Ruben Romano ha sempre fatto emergere la sua anima punk hardcore, al punto da rendere unica e personale la musica delle sue band. Con i Freeks - in cui canta e suona la chitarra anziché la batteria - Romano libera il suo spirito proto-punk attraverso canzoni che possiedono la carica ruvida dei gruppi di Detroit di fine anni '60 / inizio anni '70, le divagazioni lisergiche con cui gli Hawkwind allietavano i festival underground inglesi, oltre alla frenesia da party sbronzo dei New York Dolls. Terzo disco della band, Shattered scorre fluido, libero, incontenibile, come una serata in compagnia di un infinito numero di birre. Diretto, carico, strabordante di energia, con qualche giramento di testa da eccessi (psichedelici). Divertimento che prima o poi si trasformerà in meditazioni ubriache sull’Universo infinito, per poi concludersi tra vomito e mal di testa. Ma questo è un problema che un vero punk non si pone. Intanto godiamoci queste scariche elettriche. No future.

[R.T.]

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The Freeks – Shattered

(Heavy Psych Sounds, 2016) 

You born punk. You do not become it. And if you were born punk, even if you want to hide it, your mohawk will always emerge. As he has always hidden his mohawk under a layer of hard rock riffs and stoner dust, in Fu Manchu and Nebula Ruben Romano has always revealed his punk hardcore soul up to the point of making unique and personal the music of his bands. With The Freeks - where he sings and plays guitar instead of drums - Romano unleashes his proto-punk spirit through songs that have the rough energy of Detroit bands in the late 60s / early 70s, the lysergic digressions with which Hawkwind used to entertain English underground festivals, as well as the drunk party frenzy of New York Dolls. Third album of the band, Shattered flows fluid, free, uncontrollable, like an evening together with an infinite number of beers. Dirty, groovy, overflowing energy, with some dizziness due to (psychedelic) excesses. Fun that will sooner or later turn into drunken meditations on the infinite universe, to finally end up with vomit and headache. But this is a problem that a real punk does not stand. Meanwhile, let's enjoy these electric discharges. No future.

[R.T.]

Giöbia + Capt Crunch and the Bunch – 27.05.2017 – Surfer Joe (Livorno)

 

Giöbia + Capt Crunch and the Bunch – 27.05.2017 – Surfer Joe (Livorno)

Quando arrivano i 30 gradi perfino il metallaro esce dal sarcofago per andarsi a vedere un concerto a due passi dal mare. Ovviamente raggiunge il palco quando il Sole è calato, sia mai ci sia il rischio di abbronzarsi.

Nella patria livornese del surf rock suona perfetta la musica dei Capt Crunch and the Bunch, che pare giunta in Piazza Mascagni da un’altra epoca, quando il beat era la musica del momento e sbarcava in Italia da un’Inghilterra in pieno fermento creativo. La band della Pisorno (come ci tiene a definirla il Capitano) suona ancora più coesa e precisa di quanto aveva dimostrato al Borderline, e con quel suo impatto sporco - tipicamente garage - rende più ruvide le melodie. Una musica che gustata sul mare assume un gusto ancor più frizzante e divertente, e che in alcuni momenti (quelli velati di psichedelia) ha un retrogusto acido che la rende, alle mie orecchie, irresistibile.

Gli anni ‘60 evocati dai Giöbia invece sono oscuri, nebbiosi e stordenti. La macchina del fumo satura il palco con dense nubi, così come la chitarra (inizialmente settata ad un volume gigantesco) riempie una piazza di per sé impossibile da riempire, avendo il mare come orizzonte. Quando la nebbia generata dalla Diavoletto di Stefano Bazu Basurto (talmente effettata da non sembrare una chitarra) si affievolisce, è il basso che evidenzia quanto l’attenzione riscossa dalla band milanese sia meritata. La semplicità e l’efficacia di un riff di basso ipnotico, rotondo e circolare, potenzialmente infinito, nel quale perdersi. Questo è il nucleo della musica dei Giöbia. Se su disco tutto questo è in evidenza, donando morbidezza avvolgente alle composizioni, qui è nascosto sotto tempeste soniche di delay ed echi, che rendono la musica estremamente disorientante. Ma il nucleo è sempre li. Sotto strati di fumo e nebbia. E perdercisi dentro è sempre un piacere.

[R.T.]

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Giöbia + Capt Crunch and the Bunch – 05.27.2017 – Surfer Joe (Livorno)

When the thermometer marks 30 degrees even metalheads come out of the coffin to go to a concert a few steps from the sea. Obviously reaching the stage when the sun has fallen, to avoid the risk of a tan.

Livorno and its homeland of surf rock are simply perfect for the music of Capt Crunch and the Bunch, which seems to arrive in Piazza Mascagni from another era, when the beat was the music of the moment, just landed in Italy from an England in full creative ferment. The Pisorno band (as the Captain calls it) sounds even more cohesive and precise than at Borderline a month and a half ago, and with its dirty - typically garage – impact it makes melodies even rougher. On the seaside this music gains an even more sparkling and funny taste, and in some moments (those veiled with psychedelia) it has an acid aftertaste that makes it irresistible to my ears.

The 60s evoked by Giöbia are dark, foggy and stunning. The smoke machine saturates the stage with dense clouds, as the guitar (initially set to a giant volume) fills a square in itself impossible to fill, having the sea as its horizon. When the fog generated by the Stefano Bazu Basurto Gibson SG (ultra-effected up to the point of not sounding as a guitar) is fading, it is the bass that highlights how much the attention obtained by the band from Milano has been fully deserved. The simplicity and effectiveness of a hypnotic, round, circular, potentially endless riff, in which to get lost. This is the core of Giöbia music. If all this is well in evidence on record, giving softness to the songs, here it is hidden under sonic storms of delay and echoes, making the music extremely disorientating. But the core is always there. Underneath layers of smoke and fog. And getting lost inside it is always a great pleasure.

[R.T.]

 

Capt Crunch and The Bunch – 15.04.2017 – Borderline Club (Pisa)

 

Capt Crunch and The Bunch – 15.04.2017 – Borderline Club (Pisa)

È vigilia di Pasqua, e che c’è di meglio del concerto di presentazione del primo album di Capt Crunch and The Bunch per santificare le feste?!

La cornice del Borderline Club – storico locale pisano – è perfetta per una band che conta nelle sue fila storici personaggi della scena musicale locale (vedi, ad esempio, Andrea “Vipera” Salani – ex CCM, I Refuse It!, Fase Quattro).

Il mix riuscito e accattivante di garage e beat, condito da spruzzate psych e attraversato da una fitta trama blues, trova nella dimensione live la sua espressione più bella.

Il groove dei 5 è accattivante e trascinante. Basso e batteria scandiscono la dinamica e dettano il tiro della band. Alla voce, il Capitano alterna passaggi da bluesman consumato ad altri più catchy, da rocker, intermezzando con parti all’armonica. La chitarra (nonché la presenza scenica) di Emiliano “Er Biacco” Marianelli trascina il pubblico con un groove ed una carica davvero intensi.

Crimine Beat è fresco di stampa e aspetta solo di essere ascoltato…meglio ancora se davanti ad un palco, con la birra in mano!

[E.R.]

 

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Capt Crunch and The Bunch – 04.15.2017 – Borderline Club (Pisa)

It’s Easter Eve, and what's better than the release party of Capt Crunch and The Bunch first album to sanctify the feast day?!

Borderline Club - historical venue in Pisa - is the perfect frame for a band that counts in its lines historical characters from the local musical scene (as Andrea "Vipera" Salani - ex CCM, I Refuse It!, Fase Quattro).

Spiced with psych splashes and crossed by a thick blues texture, the successful captivating mix of garage and beat finds in the live dimension its most beautiful expression.

The groove of the five combo is captivating and engaging. Bass and drums mark the dynamics and dictate the pace of the band. On the microphone, the Captain alternates bluesman passages to more catchy (pure rocker style) ones and also harmonica parts. Emiliano "Er Biacco" Marianelli guitar (as well as his scenic presence) enthralls the audience with its really intense groove.

Crimine Beat is out now, just waiting to be listened to... even better if in front of a stage, with a beer in your hand!

[E.R.]

 

 

The Freeks + Komatsu - 04.03.2017 - Arci Taun (Fidenza, PR)

  

The Freeks + Komatsu - 04.03.2017 - Arci Taun (Fidenza, PR)

Il Taun mi piace subito a prima vista: piccolo, raccolto, molto garage. Il palco è praticamente a terra e saturo della strumentazione delle bands. Giusto il tempo di prendermi una birra ed è tempo di incollarsi agli ampli.

Primi i Komatsu. La scorsa volta era in occasione dell'Heavy Psych Sounds Fest, in quel di Parma. Era l'ultima data del loro tour di supporto ai Duel. E nonostante avessero sulle spalle un intero tour su e giù per l'Europa, il loro concerto fu carico, tirato e senza cali di sorta. Stasera - vuoi perché è la seconda volta che li sento dal vivo, vuoi perché conosco meglio i pezzi - il quartetto di Eindhoven spacca ancora di più. Il Taun viene scosso e stordito dal gran tiro delle canzoni, dalla potenza delle distorsioni, dalle ritmiche sempre serrate e schiacciasassi. Con un solo EP e due album all'attivo, i Komatsu sono una band davvero interessante e da tenere d'occhio.

I The Freeks poi portano la serata al suo culmine e compimento grazie al loro stoner-psych-garage rock. Ruben Romano non ha certo bisogno di presentazioni. Ma se lui può essere considerato "il pezzo da novanta", il resto della band non è assolutamente da meno ed è proprio l'intera squadra a fare la differenza. Metà dedicata al fresco di stampa Shattered, metà dedicata al suo predecessore Full On, la scaletta è davvero perfetta, carichissima di groove, satura di riff serrati e animata da una vena psych. Quando le tastiere si armonizzano alla perfezione con le chitarre e la sessione ritmica, sei davanti ad una band che ha le spalle larghe e ha appreso, digerito e "rinnovato" anni '60 e '70 alla luce delle sonorità dei '90. E questo non è revival, ma musica con una storia e che parla a chi ha la prospettiva lunga e sgombra. Per chi se li è persi nelle molte date italiane del loro tour europeo il consiglio è solo uno: rimediate alla prima occasione...e intanto ascoltatevi l'ultimo album!

[E.R.]

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The Freeks + Komatsu - 03.04.2017 - Arci Taun (Fidenza, PR)

I liked the Taun right away at first sight: small, cosy, really garage. The stage is almost ground level and saturated with bands instrumentation. Just the time to take a beer and it is time to stick to the amps.

First Komatsu. Last time was at Heavy Psych Sounds Fest, in Parma. It was the last show of their tour supporting Duel. And although they had gone through an entire tour up and down Europe, their concert was groovy and without ups and downs. Tonight - whether because it is the second time I hear them live, either because I know better their songs - the quartet of Eindhoven sounds even greater. The Taun is shaken and stunned by the kick of the songs, the power of distortions, the steamroller rhythmics. With only one EP and two albums released, Komatsu is a really interesting band to keep in mind.

Then The Freeks bring the evening to its climax and fulfillment through their stoner-psych-garage rock. Ruben Romano needs no introduction. But if he can be considered the "bigwig", the rest of the band is definitely not outdone and it is the whole team that makes the difference. Half dedicated to the just released Shattered, half dedicated to its predecessor Full On, the setlist is really perfect, super-groovy, saturated with tight riffs and animated by a psych vein. When keyboards perfectly blend with guitars and rhythmic section, you are in front of a band with an outstanding background and which has learned, digested and "renewed" 60s and 70s in the light of the sounds of the 90s. And this is not revival, but music with a history that speaks to those who have a long and clear perspective. For those who lost them in the many Italian dates of their European tour, the advice is only one: remedy at the earliest chance ... and in the meantime listen to their latest album!

[E.R.]