King Buffalo + Child - 29.06.2019 - Cascina Bellaria Rural Music Club! (Sezzadio, AL)

King Buffalo + Child - 29.06.2019 - Cascina Bellaria Rural Music Club! (Sezzadio, AL)

Sarà per il caldo infernale di quest’estate, o forse perché sto diventando vecchio, fatto sta che quest’anno i mega concerti estivi con migliaia di persone sotto il Sole li sopporto meno del solito. Molto meglio rifugiarsi nelle campagne piemontesi, per un concerto intimo, tra un tuffo in piscina ed una birra fresca. Una festa tra amici, più che un semplice concerto, anche grazie all’atmosfera che si respira stasera a Cascina Bellaria.

I Child si integrano perfettamente nell’ambiente rilassato e genuinamente hippie della Cascina, con il loro blues rock rovente che arriva dritto dalla fine degli anni '60. Feedback manovrati con abilità fino a trasformarsi in morbide pentatoniche, una batteria fluidissima e trascinante, e riffoni stracarichi di fuzz che mi asciugano i capelli ancora bagnati dalla piscina. Ma i richiami al periodo d’oro del rock non sono mai nostalgici, perché la loro musica ha personalità, è viva, spontanea e perfettamente ancorata al “qui e ora”. Straordinari.

Se la spiritualità dei Child nasce dalle radici, quella dei King Buffalo assorbe energia direttamente dalle foglie. Il loro hard rock psichedelico punta lo sguardo verso l’alto, al di là dell’atmosfera terrestre, e si getta a capofitto tra stelle e pianeti, grazie a riff ciclicamente moltiplicati da riverberi e linee di basso sempre cariche di groove propulsivo. Un caleidoscopio ai limiti dello space/prog, suonato con precisione chirurgica, che non disdegna qualche esplosione stoner. Durante il bis, dopo un concerto impeccabile, il batterista si attacca ad una bottiglia di vino rosso, e gli altri devono fare i salti mortali per stare dietro alle sue traiettorie appannate e rallentate. Un fuoriprogramma che rende ancora più sincera e divertente questa bella serata estiva.

[R.T.]

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King Buffalo + Child - 06.29.2019 - Cascina Bellaria Rural Music Club! (Sezzadio, AL)

It may be because of the infernal heat of this summer, or it may be because I'm getting older, the fact is that this year I stand even less than usual those mega summer concerts with thousands of people burning below the sun. Really much better to take shelter in the Piedmontese countryside, for an intimate concert, taking a swim in the pool and having a cold beer. A party with friends, rather than a simple concert, also thanks to the cool atmosphere at Cascina Bellaria.

Child integrate perfectly into the relaxed and genuinely hippie environment of the venue, with their red-hot rock blues coming straight from the late 60s. Skilfully maneuvered feedbacks becoming soft pentatonics, extremely fluid and enthralling drums, and fuzz-loaded riffs drying my hair still wet after the pool. Yet the hints to the golden age of rock are never nostalgic, because their music has got personality: it is alive, spontaneous and perfectly anchored to the "here and now". Amazing.

If Child's spirituality comes from the roots, King Buffalo's one absorbs energy directly from the leaves. Their psychedelic hard rock looks upwards, beyond Earth's atmosphere, and it throws itself headlong among stars and planets, thanks to riffs which are cyclically multiplied by reverberations and bass lines always rich in propelling groove. A kaleidoscope on the edge of space/prog, played with surgical precision, which does not disdain some stoner explosion. During the encore, after an impeccable concert, the drummer linger over a bottle of red wine, and the rest of the band must jump through hoops to keep up with his now fogged and slowed down trajectories. Something unexpected that makes this beautiful summer evening even more sincere and funny.

[R.T.]

Rinunci a Satana? - Blerum Blerum

Rinunci a Satana? - Blerum Blerum

(Wallace Records, Il Verso del Cinghiale, Edison Box, E io pago! Records, 2018)

La copertina del nuovo album dei Rinunci a Satana? (opera del sempre magistrale SoloMacello) descrive per immagini tutto quello che troviamo al suo interno. Attravers(at)o un fitto bosco di blues rock di matrice settantiana, ben contaminato da funghi di indubbia forza psichedelica, ci si trova di fronte - e in mezzo - a distese polverose, dal caldo sapore di un deserto assolato, ma al crepuscolo, quando una luce più intima ed un incedere più personale ammantano tutto di un'atmosfera più soffusa e a tratti quasi progressiva (vedi in particolare La Serata del Gourmet). Ma non siamo di fronte ad un paesaggio piatto e annichilente. Non siamo inerti e storditi. Il viaggio è in groppa ad un destriero che corre dietro alla chitarra di Damiano Casanova, obbedendo cieco al richiamo della batteria di Marco Mazzoldi. Siamo sul set di un western (all'italiana, di quelli belli degli anni 60, ma anche di quelli dalla spiccata vena ironica): si attraversano canyon, si bivacca in villaggi fantasma accanto a miniere dismesse, si approda in un saloon in cui convivono cowboy, messicani appisolati, pellerossa alticci e le immancabili bellezze da bancone. C'è il tempo per un duello infuocato e per un attacco alla diligenza. Ma c'è anche il tempo da perdere intorno ad un falò o sotto la veranda polverosa di una stamberga di un vecchio ranch, con un bourbon in mano (come in Salice Mago). Non servono parole per descrivere questo viaggio verso le Montagne Rocciose: giusto dei cori un po' distorti e riverberati in Chi sta scavando?, che sono quasi uno strumento extra, piuttosto che una vera e propria traccia vocale. La bellezza di questo disco sta anche nella sua naturale capacità di raccontare solo attraverso la forza della musica e dei suoi multiformi intrecci. Non rinunciamo a Satana: abbandoniamoci al suo richiamo e lasciamoci trasportare in questo viaggio, che profuma di retrò, ma non puzza assolutamente di nostalgia!

[E.R.]

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Rinunci a Satana? - Blerum Blerum

(Wallace Records, Il Verso del Cinghiale, Edison Box, E io pago! Records, 2018)

The cover of the new album by Rinunci a Satana? (work of the always masterful SoloMacello) describes in pictures all that we find inside it. (Passed) through a dense forest of 70s blues rock, well contaminated by mushrooms with undoubted psychedelic strength, we are faced with - and in the middle of - dusty sprawls, with the warm taste of a sun-drenched desert, but at dusk, when a more intimate light and a more personal gait cover everything with a more suffused and sometimes almost progressive atmosphere (especially La Serata del Gourmet). But we are not faced with a flat annihilating landscape. We are not inert and stunned. The trip is on the back of a steed running behind Damiano Casanova guitar, blindly obeying to the call of Marco Mazzoldi drums. We are on the set of a western (a beautiful 60s Italian western, but also one of those with a strong ironic vein): we go through canyons, we bivouac in ghost villages next to abandoned mines, we arrive in a saloon where cowboy, dozed Mexicans, tipsy Indians and the classic winky beauties live side by side. There is time for a fiery duel and an attack against a stagecoach. But there is also the time to waste around a bonfire or under the dusty porch of a shack in an old ranch, with a bourbon in hand (as in Salice Mago). There is no need of words to describe this trip to the Rocky Mountains: just some slightly distorted and reverberated choruses in Chi sta scavando?, which are a sort of an extra instrument rather than a real vocal track. The beauty of this album is also in its natural ability to tell a story only through the power of music and its manifold twists. We do not renounce Satan: let abandon ourselves to his call and let ourselves be carried on this journey, which smells of vintage, but absolutely does not stink of nostalgia!

[E.R.]

Graveyard + Bombus - 29.09.2018 - Bloom (Mezzago, MB)

Graveyard + Bombus - 29.09.2018 - Bloom (Mezzago, MB)

Ci sono band che pensi che non riuscirari mai a vedere dal vivo, ed invece non solo riesci a vederle innamorandotene definitivamente (esattamente un anno fa, al Desertfest Antwerp), ma le rivedi anche a distanza di solo un anno e con un nuovo album all'attivo! Ma procediamo con ordine...

Ad aprire ai Graveyard stasera ci sono i connazionali Bombus. E con i Graveyard condividono sostanzialmente solo la terra di origine. Il loro suono - così come il loro approccio sul palco - è decisamente molto più heavy e "spaccone". Sembra di aver fatto un salto indietro nel tempo e di essere tornati a cavallo fra fine anni '80 e inizio anni '90. Carica a palla. Sudore a litri. E tutta l'attitudine da rocker consumati, esaltatori di folle. Assolutamente divertenti, energici e galvanizzanti, sono un fantastico riscaldamento in attesa della band capitanata da Joakim Nilsson.

I Graveyard attaccano con una bella tripletta dall'ultimo album (Peace) e conquistano subito tutto il Bloom. Le note scorrono fluide come su disco, ma sono decisamente più vibranti, emozionanti e trascinanti. Col suo timbro sempre graffiante ed evocativo, la voce di Nilsson ci mette un po' a scaldarsi (forse a causa di un abbassamento di voce o di un raffreddamento), ma è comunque fin dall'inizio magnetica. E con la stupenda Slowmotion Countdown entra in serata e si apre in tutta la sua bellezza, svelando tutto il suo calore. Rispetto al concerto di un anno fa il nuovo batterista (Oskar Bergenheim) è entrato ancor più in sintonia con il resto della band, e con il basso di Truls Mörck dà vita ad una sezione ritmica decisamente portante e travolgente. La scaletta di stasera ripercorre un po' tutti gli album del quartetto di Göteborg (con l'unica eccezione dell'omonimo album di esordio), ma dedica una buona parte alle canzoni dell'ultimo lavoro, che dal vivo sprigionano tutta la loro forza e bellezza. A distanza di un anno, i Graveyard mi conquistano ancora una volta, dimostrando di non essere solo capaci di scrivere grandi canzoni, bensì di essere anche una grande band live, capace di far (ri)vivere atmosfere e sensazioni dal sapore settantiano, senza però alcuna nota di nostalgia.

[E.R.]

 

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Graveyard + Bombus - 09.29.2018 - Bloom (Mezzago, MB)

There are bands you think you will never see live, and instead not only you manage to see them definitively falling in love with them (exactly a year ago, at Desertfest Antwerp), but you even see them again after only one year and with a new album! But let's proceed with order...

Tonight supporting Graveyard there are compatriot Bombus. And with Graveyard they basically only share the land of origin. Their sound - as well as their approach on stage - is definitely much heavier and "brash". It seems to have taken a step back in time and to be back at the turn of late 80s and early 90s. Energy to the max. Sweat to liters. And all the attitude of worn rockers, exciters of crowds. Absolutely funny, energetic and galvanizing, they are a fantastic warm-up while waiting for the band captained by Joakim Nilsson.

Graveyard attack with a beautiful hat-trick from their latest album (Peace) and they immediately conquer the whole Bloom. Notes flow fluid as on the album, but they are definitely more vibrant, exciting and enthralling. With his always scratchy and evocative timbre, Nilsson's voice takes a while to get warm (perhaps due to a lowering of voice or a cooling), but however it is magnetic from the beginning. And with the beautiful Slowmotion Countdown it opens itself in all its beauty, revealing all its warmth. Compared to last year concert, the new drummer (Oskar Bergenheim) is even more at ease with the rest of the band, and together with Truls Mörck's bass he gives life to a decisively carrying and overwhelming rhythm section. Tonight setlist retraces a bit all the albums of the Göteborg quartet (with the only exception of the homonymous debut album), but it dedicates a good part to the songs of the latest work, which live release all their strength and beauty. After one year, Graveyard conquer me once again, proving not only to be able to write great songs, but also to be a great live band, able to make (re)live atmospheres and sensations with a seventies flavour, but without any note of nostalgia.

[E.R.]

Graveyard - Peace

Graveyard - Peace

(Nuclear Blast, 2018)

It ain't over yet! I Graveyard ce lo sparano in faccia, senza giri di parole. Con l’orgoglio e la sete di vendetta di chi si riaffaccia fuori dal cimitero nel quale pareva sepolto, per affrontare chi lo dava per spacciato. Una resurrezione che prende la forma di un disco passionale, in cui il delicato calore del blues del passato viene relegato a singoli episodi (See the Day e Bird of Paradise, cantate dal bassista Truls Mörck), in favore di un hard rock rovente che ustiona la pelle. Musica impetuosa che viene convogliata in una forma lineare e immediata. Peace non possiede la flessibilità e l'elasticità del passato (anche per il diverso stile dietro le pelli di Oskar Bergenheim, rispetto a quello del predecessore Axel Sjöberg), ma è un disco compatto in cui i bassi sono pompati con sensibilità da stoner band. Questo non significa che la fantasia del gruppo svedese sia scomparsa, bensì che questa dimora ora tra riff massicci ed esplode in splendide melodie e nel fuoco delle corde vocali di Joakim Nilsson (Cold Love). Dopo lo scioglimento del 2016, lo straordinario ritorno in vita dei Graveyard è la conferma che il rock, nonostante finali annunciati e lutti continui, possiede sette vite come i gatti ed è capace di sorprendenti rinascite. 

[R.T.]

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Graveyard - Peace

(Nuclear Blast, 2018)

It ain't over yet! Graveyards shoot this sentence bluntly. With the pride and thirst for revenge of those who reappear out of that cemetery in which they seemed to have been buried, to face those who gave them as passed off. A resurrection that takes the form of a passionate record, in which the delicate warmth of the blues of the past is relegated to single episodes (See the Day and Bird of Paradise, sung by bassist Truls Mörck), in favor of a burning hard rock. Impetuous music that is conveyed in a linear and immediate form. Peace does not have the flexibility and elasticity of the past (even for the different style of the new drummer - Oskar Bergenheim - compared to that of his predecessor - Axel Sjöberg), but it is a compact album in which basses are pumped with the sensitivity of a stoner band. This does not mean that the creativity of the Swedish band has disappeared, but rather that this dwells now among massive riffs and explodes in beautiful melodies and in the fire of of Joakim Nilsson's vocal chords (Cold Love). After their disbandment in 2016, the extraordinary return to life of Graveyard is the proof that - despite announced finals and continuous mournings - rock has got nine lives like cats and is capable of surprising rebirths.

[R.T.]

Humulus + Supernaughty - 17.02.2018 - Fuzz'N'Roll Fest - Cecina (LI)

Humulus + Supernaughty - 17.02.2018 - Fuzz'N'Roll Fest - Cecina (LI)

Terzo episodio della Fuzz'N'Roll Fest ad alto contenuto di stoner. Un bel contrasto con la giornata umidissima e piovosa, che però non ha fermato i fedeli ascoltatori delle sonorità sabbiose e arroventate di californiana provenienza.

In apertura Supernaughty, per il release party del loro primo album Vol. 1 (Argonauta Records). Dritto per dritto, il quartetto livornese spara le sue cartucce fatte di canzoni dirette e incisive, prettamente stoner, ma arricchite da un bel background di rock e doom anni '70. Peccato per alcuni problemi alla voce (volumi altalenanti, che alteravano la resa e la continuità del cantato), che non hanno reso giustizia all'ottima prestazione ascoltata su disco. Davvero ottima, invece, la chitarra solista (Filippo Del Bimbo), con riff, fraseggi ed assoli sempre ricercati e ben suonati. Band perfetta per surriscaldare l'atmosfera della serata.

Il trio bresciano/bergamasco degli Humulus innalza poi ulteriormente il livello di stoner della serata. Stoner sì, e di quello potente e carichissimo di groove. Ma anche arroventate parti blues e dilatazioni psichedeliche dalle sonorità davvero seducenti e coinvolgenti. Si sente decisamente il passo in avanti compiuto con l'uscita del loro secondo album Reverently Heading Into Nowhere (2017), che ha segnato la maturazione di un suono e di uno stile più personale e sfaccettato. Chitarra, basso e batteria escono compatte e potenti dal palco, e travolgono il pubblico come farebbero il rinoceronte e l'elefante delle loro copertine. Suoni pachidermici, ma anche puliti e chiari in tutte le loro sfumature. Perfetta e davvero bellissima la voce di Andrea Van Cleef, il cui timbro caldo e potente si adatta perfettamente ai diversi registri delle canzoni degli Humulus, risultando quindi ad un tempo potente e piena, ma anche graffiante e sussurata.

E se a fine serata la pioggia era ancora lì ad aspettarmi, per noi che eravamo lì sotto al palco, almeno durante quelle due ore di concerto la pioggia e l'inverno erano spariti.

[E.R.]

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Humulus + Supernaughty - 02.17.2018 - Fuzz'N'Roll Fest - Cecina (LI)

Third chapter of Fuzz'N'Roll Fest with a high stoner content. Cool contrast to the wet and rainy day, yet not stopping the faithful listeners of the sandy red-hot sounds of Californian origin.

Opening Supernaughty, for the release party of their first album Vol. 1 (Argonauta Records). Straight for straight, the quartet from Livorno shoots its cartridges made of direct incisive songs, essentially stoner, but enriched by a great background of 70s rock and doom. What a pity for some problems with the voice (fluctuating volumes, which altered the performance and the continuity of the song), which did not do justice to the excellent performance of the recordings. Really excellent, instead, the solo guitar (Filippo Del Bimbo), with always refined and well played riffs, phrasings and solos. Perfect band to overheat the atmosphere of the evening.

Trio from Brescia/Bergamo, Humulus then further heightens the stoner level of the evening. Stoner yes, mighty and super-groovy. But also blazing blues passages and psychedelic dilatations with really seductive engaging sounds. There is definitely a step forward in the release of their second album Reverently Heading Into Nowhere (2017), which marked the maturation of a more personal and multifaceted sound and style. Guitar, bass and drums come out compact and powerful from the stage, overwhelming the audience as would the rhino and the elephant of their cover artworks. Pachydermish sounds, but also clean and clear in all their nuances. Perfect and really beautiful Andrea Van Cleef voice, whose warm and powerful timbre is perfectly suited to the different registers of Humulus songs, thus resulting at once mighty and full, but also scratchy and whispered.

And if at the end of the evening the rain was still there waiting for me, for us who were there under the stage, at least during those two hours of concert, rain and winter were gone.

[E.R.]

The Sonic Dawn - 24.11.2017 - Fuzz'N'Roll Fest - Cecina (LI)

 

The Sonic Dawn - 24.11.2017 - Fuzz'N'Roll Fest - Cecina (LI)

In una fredda serata di novembre, con cinquant’anni di ritardo, non è semplice trasportare il tuo pubblico nel cuore della summer of love californiana. Forse solo un gruppo che proviene dal freddo del Nord Europa, e che quindi è necessariamente costretto a dover immaginare le atmosfere di un’epoca che non ha vissuto e il contesto nel quale queste si sono realizzate, può essere così efficace da riuscire a farle provare ad un pubblico abituato alla musica del nuovo millennio. Questo gruppo sono i Sonic Dawn. In un ambiente raccolto e familiare la band danese libera i suoi sogni colorati. Pantaloni a zampa, camicie floreali, capelli lunghi e strumentazione vintage. I tre sono alieni caduti su un litorale deserto e desolato, reso ancor più surreale dai primi brividi dell’inverno. Eppure, così fuori contesto e fuori epoca, il loro blues morbido, ma non fragile, che si dilata in psichedelia senza mai varcare i confini dell’hard rock, riesce ad aprire le porte della percezione del poco numeroso, ma appassionato, pubblico. Una chitarra arpeggiata con le dita e un basso rotondo bilanciano una batteria fredda e nordica, ma non per questo rigida. Le melodie possiedono i colori cangianti dei 13th Floor Elevators e, cosi come quelle della band texana, sono ricoperte da una sottile polvere garage. Il trio, che ha da poco pubblicato il suo secondo album sotto Heavy Psych Sounds, dal vivo mostra una forza ipnotica che su disco si nasconde dietro il velo di un leggero rock psichedelico. I tre danesi vivono in un sogno del passato. E, almeno per stasera, ci portano con loro.

[R.T.]

 

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The Sonic Dawn - 11.24.2017 - Fuzz'N'Roll Fest - Cecina (LI)

In a freezing November night, fifty years too late, it's not easy to carry your listener in the heart of Californian summer of love. Maybe only a band coming from the cold northern Europe (and therefore necessarily forced to imagine both the atmospheres of an era it did not live and the context in which these took place) can be so effective as to make them real to an audience accustomed to the music of the new millennium. The Sonic Dawn are this band. In a cozy familiar venue the Danish band frees its colorful dreams. Flared trousers, floral shirts, long hair and vintage instrumentation. The three are aliens fallen on a desert desolate coast, made even more surreal by the first chills of winter. Yet, so out of context and out of time, their soft - yet not fragile - blues, expanding itself into psychedelia without ever crossing the boundaries of hard rock, manages to open the doors of perception of the small, but passionate, audience. A guitar played with fingers and a round bass guitar balance a cold (but not for this reason stiff) Nordic drums. Melodies have got the shimmering colours of 13th Floor Elevators and, like those of the Texan band, they are covered with a thin garage dust. The trio, which has recently released its second album under Heavy Psych Sounds label, shows a live hypnotic force that on recordings is hidden behind the veil of a light psychedelic rock. The three Danes live in a dream of the past. And, at least for tonight, they take us with them.

[R.T.]

  

Siena Root – A Dream of Lasting Peace

Siena Root – A Dream of Lasting Peace

(MIG, 2017)

Nonostante il nome, l'hard rock non è per niente rigido. In realtà è plasmabile come l’argilla e, se modellato da mani sapienti, può assumere forme sempre nuove, nonostante gli ingredienti di base siano sempre gli stessi. In tempi recenti il Nord Europa (e in particolare la Svezia) è diventato un vero e proprio laboratorio di manipolazione della materia sonora, che è stata più volte riportata alla sua matrice originaria (il blues) per poi essere ricomposta secondo tecniche consolidate a cavallo tra anni '60 e '70, con risultati sorprendentemente freschi e coinvolgenti. I Siena Root non sono certo gli ultimi arrivati in questa corrente di artisti, e con il loro A Dream of Lasting Peace festeggiano il traguardo del sesto full lenght in studio. Pur provenienti dalla fredda Stoccolma, i cinque musicisti impastano un’argilla blues che possiede il colore caldo della terra di Siena, fatto di canzoni in cui l'organo vince spesso il duello con la chitarra, accennando alla libertà dell’improvvisazione, ma senza mai indebolire l’organicità delle canzoni. Per dare forma alla terra, i cinque utilizzano le loro solide radici, costituite da nodi legnosi in cui si intrecciano il sound dei Deep Purple e quello dei Cream (e di molti altri a loro contemporanei, vedi la copertina ricca di esplicite citazioni). Una settimana lontani dai ritmi frenetici del nuovo millennio, isolati nelle sperdute terre del Nord, per catturare lo spirito di un’epoca lontana nel tempo, impastarne gli ingredienti costitutivi e generare, ancora una volta, splendide canzoni rock. Dimostrazione che anche la roccia è plasmabile.

[R.T.]

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Siena Root – A Dream of Lasting Peace

(MIG, 2017)

In spite of its name, Hard rock is not rigid at all. It is actually mouldable like clay and, if shaped by skilled hands, it can take on ever new shapes, even though the basic ingredients are always the same. In recent times, Northern Europe (in particular Sweden) has become a real lab for manipulation of sound matter, which has been repeatedly bring back to its original matrix (blues), and then rebuilt according to well-established techniques of the 60s and 70s, with surprisingly lively engaging results. Siena Root are certainly not the latest in this path, and with their A Dream of Lasting Peace they celebrate the sixth full length in the studio. Although they come from the cold Stockholm, the five musicians mix a blues clay that has the warm color of the soil from Siena (the English umber), made of songs where the organ often wins the duel with the guitar, hinting at the freedom of improvisation, yet never weakening the organic unity of songs. To give shape to the soil, the five use their solid roots, made up of woody knots where the sound of Deep Purple and Cream (and many others contemporaries, as you can easily realize from the album cover, abounding of explicit quotations) are interwoven. A week away from the chaotic rhythms of the new millennium, isolated in the desolate lands of the North, to capture the spirit of a distant era, mix its constitutive ingredients and create gorgeous rock songs once again. Proof that also rock is mouldable.

[R.T.]

Wo Fat - Midnight Cometh

Wo Fat - Midnight Cometh

(Ripple Music, 2016)

"Lo stoner rock è un genere ancorato agli anni '90, ormai ammuffito e stantio, senza alcuna spinta creativa". Inserire nello stereo l'ultimo disco dei Wo Fat e rimangiarsi questa frase, prego! Midnight Cometh è stoner fino al midollo, e - come è giusto che sia - rinvigorisce e ringiovanisce le sonorità hard rock/heavy psych degli anni '60/'70 senza la pretesa di rivoluzionare un bel niente, ma evidenziando una creatività dirompente, a tratti incontenibile. Energia allo stato puro che origina dal blues ed esplode in riff sovraccarichi di distorsione e groove, per poi liquefarsi in rotondi assoli deformati dal wah wah. Il trio texano, con un suono caldissimo, valvolare e massiccio, solleva il polverone di sabbia desertica ben conosciuto dagli amanti di queste sonorità, e si lancia a tutta velocità a cavallo dell'energia elettrica (Riffborn) per poi cambiare sinuosamente direzione, con lunghe cavalcate soliste  - talvolta annebbiate da vapori psichedelici (Of Smoke and Fog) -  che, per quanto dilatatissime, non abbandonano mai il tiro e il dinamismo. Midnight Cometh è una corsa in moto imprevedibile ed esaltante da tanto è colma di idee, pur seguendo strade conosciute fin dagli anni 60.  Il gruppo americano ha uno stile di guida fantasioso, fluido e divertente, per cui sedersi al posto del passeggero è un'esperienza imperdibile per gli amanti di queste strade, e per chi è convinto di conoscerle già a memoria.

[R.T.]

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Wo Fat - Midnight Cometh

(Ripple Music, 2016)

"Stoner rock is typically anchored to the 90s: now it sounds moldy, stale, without any creative drive". Insert latest Wo Fat album into your stereo and stay silent, please! Midnight Cometh is stoner to the marrow, and - as it should be - it reinvigorates and rejuvenates hard rock/heavy psych sounds of the 60s/70s without claiming to revolutionize anything, yet highlighting a disruptive creature, at times uncontainable. Pure energy originating from blues and exploding in ultra-distorted groovy riffs, then liquefying into wah wah deformed solos. With a warm massive tube sound, the texan trio raises the desert sand dust well known to the lovers of these sounds, and runs at full speed on horseback of the electric power (Riffborn) and then sinuosly changes direction, with long solo rides - sometimes blurred by psychedlic vapors (Of Smoke and Fog) - which, though hyper-dilated, never lose their groove and dynamism. Midnight Cometh is an unpredictable and exciting race: so full of ideas, even though it runs along roads known since the 60s. The American group has an inventive fluid and fun driving style: sitting in the passenger's seat is an unmissable experience for lovers of these roads, and for those who are convinced to know them by heart.

[R.T.]

Capt Crunch and The Bunch – 15.04.2017 – Borderline Club (Pisa)

 

Capt Crunch and The Bunch – 15.04.2017 – Borderline Club (Pisa)

È vigilia di Pasqua, e che c’è di meglio del concerto di presentazione del primo album di Capt Crunch and The Bunch per santificare le feste?!

La cornice del Borderline Club – storico locale pisano – è perfetta per una band che conta nelle sue fila storici personaggi della scena musicale locale (vedi, ad esempio, Andrea “Vipera” Salani – ex CCM, I Refuse It!, Fase Quattro).

Il mix riuscito e accattivante di garage e beat, condito da spruzzate psych e attraversato da una fitta trama blues, trova nella dimensione live la sua espressione più bella.

Il groove dei 5 è accattivante e trascinante. Basso e batteria scandiscono la dinamica e dettano il tiro della band. Alla voce, il Capitano alterna passaggi da bluesman consumato ad altri più catchy, da rocker, intermezzando con parti all’armonica. La chitarra (nonché la presenza scenica) di Emiliano “Er Biacco” Marianelli trascina il pubblico con un groove ed una carica davvero intensi.

Crimine Beat è fresco di stampa e aspetta solo di essere ascoltato…meglio ancora se davanti ad un palco, con la birra in mano!

[E.R.]

 

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Capt Crunch and The Bunch – 04.15.2017 – Borderline Club (Pisa)

It’s Easter Eve, and what's better than the release party of Capt Crunch and The Bunch first album to sanctify the feast day?!

Borderline Club - historical venue in Pisa - is the perfect frame for a band that counts in its lines historical characters from the local musical scene (as Andrea "Vipera" Salani - ex CCM, I Refuse It!, Fase Quattro).

Spiced with psych splashes and crossed by a thick blues texture, the successful captivating mix of garage and beat finds in the live dimension its most beautiful expression.

The groove of the five combo is captivating and engaging. Bass and drums mark the dynamics and dictate the pace of the band. On the microphone, the Captain alternates bluesman passages to more catchy (pure rocker style) ones and also harmonica parts. Emiliano "Er Biacco" Marianelli guitar (as well as his scenic presence) enthralls the audience with its really intense groove.

Crimine Beat is out now, just waiting to be listened to... even better if in front of a stage, with a beer in your hand!

[E.R.]

 

 

There Will Be Blood + G-Fast One Man Band - 27.01.2017 - FOMO Fuzz'N'Roll Fest, Villa Guerrazzi (Cecina, LI)

There will be Blood + G-Fast One Man Band

27.01.2017 - FOMO Fuzz'N'Roll Fest, Villa Guerrazzi (Cecina, LI)

Arrivati nella bella location di Villa Guerrazzi a Cecina, mi ritrovo davanti ad un palco che non c'è, nella penombra punteggiata delle molte lampadine pendenti dal soffitto e con Gianluca Fasteni - aka G-Fast One Man Band - circondato della sua numerosa e multi-sfaccettata strumentazione. I progetti solisti mi incuriosiscono sempre, perché  guardo con una certa ammirazione chi sale sul palco da solo, spesso munito di una gran voce, quasi sempre di una gran faccia tosta, ma - obiettivamente - anche altrettanto spesso di discrete doti musicali. Il one man project di stasera non fa eccezione. Fra batteria minimale (cassa e rullante), "chitarre" self-made a tre e una (e perfino nessuna!) corda, altri vari improbabili strumenti e una gran bella voce, G-Fast si diverte e mi appassiona con la sua musica dal sapore un po' western, un po' country, un po' folk e soprattutto dal gran bel tiro.

Si resta un po' sulla stessa lunghezza d'onda atmosferica quando è il turno dei There Will Be Blood. Il loro blues rock ricco di contaminazioni è trascinante fin dalle prime note, e non è proprio possibile rimanere impalati davanti al palco. E' come ritrovarsi in un saloon con un'orchestrina western che intona pezzi sui quali non puoi far altro che attaccare a tenere il tempo e battere le mani (o i piedi! cit). Il suono è caldo e vibrante, ed i tre sono abili bestie da palco, oltre che bravi musicisti. Culmine della serata il finale, con Gianluca Fasteni che si unisce al trio in una sorta di super-jam.

Che questo primo Fuzz'N'Roll Fest - tutto made in Italy - sia precursore di altri eventi con questo marchio di fabbrica!

[E.R.]

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There will be Blood + G-Fast One Man Band

01.27.2017 - FOMO Fuzz'N'Roll Fest, Villa Guerrazzi (Cecina, LI)

Arrived in the beautiful location of Villa Guerrazzi in Cecina, I find myself in front of a non-existent stage, in the dim light studded with light bulbs hanging from the ceiling and Gianluca Fasteni - aka G-Fast One Man Band - surrounded by its numerous and multifaceted instrumentation. I am always curious intrigued by solo projects, because I look with some admiration who takes the stage alone, often equipped with a great voice, almost always

with a bit of irreverence, but - to be honest - also just as often with considerable musical talent. Tonight one man project is no exception. Minimal (just kick and snare) drum, three and one (and even none!) string self-made "guitars", various other unlikely instruments and a very good voice, G-Fast has fun and fascinates me with his music wich sounds a bit western, a bit country, a bit folk and above all has got a great groove.

Almost on the same atmospheric wavelength when it is the turn of There Will Be Blood. Rich in influences and contaminations, their blues rock is enthralling from the very first notes, and it is impossible to remain stuck in front of the stage. It 's like being in a saloon with western orchestra playing songs on which you can not help but  keep time and clap your hands (or stomp your feet down!). The sound is warm and vibrant, and the three are skillful stage beasts as well as good musicians. Peak of the night the last song, with Gianluca Fasteni joining the trio in a sort of super-jam. 

That this first - all made in Italy - Fuzz'N'Roll Fest  may be the forerunner of other events with this trademark!

[E.R.]

Blues Pills - Lady in Gold

Blues Pills - Lady in Gold

(Nuclear Blast, 2016)

Mai come negli ultimi anni il ruolo della donna era stato così centrale nel mondo del rock. Spodestati i colleghi maschi dal centro del palcoscenico, sono diventate principali attrici della rinascita del rock "classico" attualmente in atto. Una delle regine più carismatiche di questa nuova ondata è la svedese Elin Larsson, la cui caldissima voce guida la musica dei Blues Pills. Lady in Gold (secondo album della band) si sviluppa lungo le sinuose melodie delle corde vocali della Larsson, le quali possiedono la potenza e la profondità generalmente associate ad una cantante nera afroamericana, anziché ad una bionda svedese. Se a questa evidente componente soul - perfettamente inserita nella matrice blues/hard rock della band - si aggiunge la sensibilità luminosa e piena di energia vitale della Larsson, si comprende subito quanto i Blues Pills si distacchino dalla schiera di band retro rock guidate dal gentil sesso, spesso legate al lato umbratile e misterioso dell'hard rock settantiano e poco inclini a giocare con i chiaroscuri. Proprio l'ambigua miscela di luce e tenebra, invece, rende Lady in Gold un disco incredibilmente affascinante. Nostra signora della luce, al potere!

[R.T.]

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Blues Pills - Lady in Gold

(Nuclear Blast, 2016)

Never as in recent years the role of women had been so central in the rock world. Dethroned the male colleagues from the center of the stage, they have become the main actresses of the rebirth of "classic" rock currently underway. One of the most charismatic queens of this new wave is the Swedish Elin Larsson, whose voice guides the music of the Blues Pills. Lady in Gold (second album of the band) develops along the sinuous melodies of Larsson vocal chords, which have the power and depth usually associated with an African American black singer rather than to a Swedish blonde. Add Larsson bright sensitivity and vital energy to this evident soul music component - perfectly inserted in the blues/hard rock matrix of the band - and it will be immediately clear how much Blues Pills detach from the swarm of retro rock band captained by women, too often linked to the shadowy and mysterious side of seventies hard rock and little inclined to play with light and shade. Precisely the ambiguous mixture of light and darkness, indeed, makes Lady in Gold an incredibly fascinating album. Our Lady of light, rise to power!

[R.T.]

Heavy Psych Sounds Fest - Volume III - Day 1

Heavy Psych Sounds Fest - Volume III – Day 1

[Glowsun + Fuzz Orchestra + Mos Generator + Isaak]

Staccare da lavoro alle 19:30, precipitarsi in autostrada, ingoiare un panino lungo il tragitto per cercare di perdersi il meno possibile di questo primo giorno di Heavy Psych Sounds Fest – Volume III. Fatto. 

Entriamo al MU sulle note di Fountainhead degli Isaak e ci fermiamo subito nella prima saletta, davanti al palco più piccolo del Festival, per gli ultimi 20 minuti di concerto della band genovese. Quattro canzoni, tutte dal loro ultimo album, Sermonize. Volume esageratamente alto e distorsioni al massimo: il risultato è una bella legnata nei denti, che non penalizza la musica del quartetto. Giacomo H Boeddu sempre incredibile ed efficace alla voce (anche se un po’ divorata dai suoni mastodontici), ed anche il nuovo batterista dimostra un tiro ed una bravura davvero notevoli. Peccato essersi persi i Void Of Sleep ed i Black Bone, ma questo è comunque un grande inizio di serata!

Sul palco più grande, intanto si sono preparati i Mos Generator. Una profusione di riffs hard rock, dal retrogusto stoner, inonda il pubblico. Il tiro del trio americano ha una forte connotazione blues - evidente nel gusto e nel tocco degli assoli di Tony Reed, davvero grande chitarrista! – ma c’è anche spazio per suoni e passaggi più heavy, al limite della cavalcata metal. Qualche piccolo problema con la cassa spia per il chitarrista – che, da bravo rodie di se stesso, risolve la faccenda staccandola e mettendola da un lato! – ma nulla che intacchi minimamente la carica e l’impatto del loro live. 

Ritorno alla saletta piccola, ed è tempo di Fuzz Orchestra. È come calarsi in una colonna sonora frammentata e schizofrenica, che, di canzone in canzone, mostra le sue molte facce dapprima nascoste. L’atmosfera è quella da poliziottesco anni ’70, ma reinterpretato dai King Crimson di Red con una montagna di fuzz, qualche rallentamento schiacciante in stile Melvins e perfino qualche passaggio pesantissimo ai limiti dell’industrial. La sinergia di chitarra-basso-tastiera e samples è perfetta ed amplifica l’ipnotico stordimento indotto dalle dilatazioni e dalle ossessive pulsioni saturate di fuzz e ingigantite da un volume annichilente. Il loro heavy-noise si distacca un po’ dal resto delle bands del festival, ma è perfettamente a tema per la sua forza estraniante. Chi non li ha ancora sentiti dal vivo deve assolutamente rimediare!

Infine Glowsun. Un mare di effetti per la chitarra di Johan Jaccob, che guida il trio francese in un flusso di space rock dall’andamento sinusoidale, attraverso continui saliscendi di intensità sonora, fra aperture psichedeliche e accelerazioni più prettamente stoner (sempre comunque annegate in un mare di wah wah e flanger). L’impressione è quella di essere sospesi, in attesa di una ri-partenza che sembra non arrivare mai. Il suono viene continuamente rimodellato e trasformato, sfilacciando un po’ la compattezza dei brani. Un finale di serata tutto sbilanciato sull’atmosfera – piuttosto che sulla pesantezza ed il tiro – all’insegna di uno space rock lisergico e magmatico.

Dopo le prime due edizioni romane, l’Heavy Psych Sounds Fest trasloca al centro-nord, raddoppia i palchi e propone un bill incredibile ed imperdibile. Il MU è una location azzeccata sia dal punto di vista estetico, sia dal punto di vista logistico per l’alternanza delle bands su due palchi. Peccato, invece, per l’acustica – decisamente buona quella del palco grande, ahimè penalizzante quella del palco piccolo (almeno in questa prima serata). Le 13 bands in scaletta sono fra le più interessanti del panorama heavy-psych internazionale, e non è esagerato dire che si tratta di una “prima” assoluta per un paese come l’Italia che certo non brilla nell’ambito festival. Una ragione in più per essere stati presenti stasera e per non perdersi la seconda parte domani sera!

[E.R.+R.T.]

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Heavy Psych Sounds Fest - Volume III – Day 1

[Glowsun + Fuzz Orchestra + Mos Generator + Isaak]

Leave the office at 19:30, rush on the highway, swallow a sandwich on the road trying to lose the least possible of this first day of Heavy Psych Sounds Fest - Volume III. Done.

We enter the MU on the notes of Isaak Fountainhead and we stop right away there in the first room, in front of the smallest stage of the festival, for the last 20 minutes of the set of the band from Genova. Four songs, all from their latest album, Sermonize. Overly high volume and distortion at its maximum: the outcome is a big whack in the teeth, that does not penalize the music of the quartet. Giacomo H Boeddu voice is amazing and effective as usual (although a bit devoured by the gigantic sound), as well as the new drummer shows remarkable groove and skill. Too bad to have missed Void Of Sleep and Black Bone, but this is still a great start to the evening!

In the meantime, on the biggest stage, Mos Generator got ready to play. A profusion of hard rock riffs with stoner aftertaste inundates the audience. The American trio has got a strong blues attitude - evident in the taste and touch of Tony Reed solos, really great guitarist! - but there is also room for heavier sounds and phrasings, really close to metal rides. Some minor problems with the monitor speaker for the guitarist - who, as good rodie of himself, solves the matter unplugging it and putting it by a side! - but nothing that minimally affects the impact of their live.

Back to the smaller room and it is time for Fuzz Orchestra. It is like immersing ourselves in a fragmented  schizophrenic soundtrack showing, from song to song, its many faces at first hidden. The atmosphere is that of  a 70s poliziottesco, yet reinterpreted by King Crimson of Red era with a mountain of fuzz, some overwhelming slowdowns in Melvins style and even some heavy shifts into industrial shores. The synergy of guitar-bass-keyboard and samples is perfect and it amplifies the hypnotic daze induced by dilations and obsessive beats saturated with fuzz and magnified by an annihilating volume. Their heavy-noise deviates a bit from the rest of the bands of the festival, but it is perfectly themed for its alienating force. If you do not have listened to them live, you absolutely have to look for their next gig!

Finally Glowsun. A sea of effects for Johan Jaccob guitar, leading the French trio into a sinusoidal stream of space rock, through continuous ups and downs of sound intensity, through psychedelic openings and more purely stoner acceleration (yet always drowned in a sea of wah wah and flanger). The impression is that of being suspended, waiting for a re-start that never arrives. The sound is continually reshaped and transformed, fraying a little bit the compactness of songs. A final of evening wholly unbalanced on atmosphere - rather than on heaviness and groove - in the name of a lysergic magmatic space rock.

After the first two Roman editions, Heavy Psych Sounds Fest has moved to the center-north of Italy, doubling the stages and offering an incredible, unmissable, bill. MU is a fitting location both from the aesthetic point of view and the logistic one, for the alternation of the bands on two stages. Too bad, however, for the acoustics - very good the one of the big stage, alas penalizing that of the small one (at least in this first evening). The 13 bands in the lineup are among the most interesting of heavy-psych international panorama, and it is no exaggeration to say that it is a absolute "prima" for a country like Italy, certainly not standing out for festivals. An additional reason for being here this evening and to not miss the second part tomorrow night!

[E.R. + R.T.]