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venerdì 28 dicembre 2018

Top 20 Live Concerts 2018


Our personal selection of live concerts seen in 2018, in chronological order:


[E.R.+R.T.]

venerdì 6 luglio 2018

Neurosis + Converge + Deaf Kids - 17.06.2018 - Zona Roveri (Bologna)


Neurosis + Converge + Deaf Kids - 17.06.2018 - Zona Roveri (Bologna)

Inizia l’estate, stagione di festival all’aperto e megaeventi rock, con canzoni che hanno fatto la storia della mia adolescenza, da cantare a squarciagola in mezzo ad un oceano di 60.000 persone. Eppure c’è chi come me si ostina a rifugiarsi nel buio di un locale al chiuso, come se fosse sempre gennaio, per ascoltare musica devastante ed uscirne devastato. C’è qualcosa di mistico e spirituale in tanto masochismo. Sofferenza catartica. 

Appena messo piede all’interno del locale, sulle prime allucinanti note dei Deaf Kids, intuisco che saranno confermate le aspettative. Perderò litri di sudore ed evaporerà ogni energia, mentre schiena e piedi saranno presto a brandelli. La musica dei Deaf Kids non aiuta a rinfrescare e ossigenare la sala. Un assalto in cui un riff alla Motorhead si ripete ossessivo (come se fosse stato messo in loop da una band math rock), mentre una voce “berciata” viene manipolata da delay infiniti e cascate di effetti. Accartocciamenti noise e sfuriate proto-metal talmente deviate da sembrare industrial, per un concerto interessante, ma alla lunga difficile da sostenere. Mentre Dave Edwardson dei Neurosis si dimena sotto il palco, io esco a prendere una boccata di ossigeno. Perché tra poco non ci sarà davvero più tempo per respirare.

Per la terza volta in due mesi vengo travolto dai Converge. Ma, a differenza del Roadburn, stasera non ci sono suoni calibrati al millimetro, band quadrata e impeccabile (ricordando soprattutto il set dedicato a You Fail Me), né pubblico esaltato ma contenuto. Stasera è il massacro. Bastano pochi secondi e le prime file si trasformano in un carnaio. In questo degenero di corpi sudati che si scontrano da ogni angolazione, la band di Salem trae un insano godimento e pesta sempre più pesante, via via che scorrono i minuti. Bannon non calibra la forza e la libera come le esplosioni richiedono, suonando talvolta un po’ sfiatato e rischiando di sgretolarsi contro il muro di suono. Ma l’energia che riesce a sprigionare è comunque dirompente, e l’emotività che trasmette ti penetra dentro. Ogni canzone suona meglio, e più devastante, della precedente (sia dal punto di vista fisico che emotivo). Il loro set - un’ora secca incentrata soprattutto sull’ultimo, bellissimo, The Dusk in Us - è un uragano che ripulisce la mente.

Dopo la tempesta, sudati fradici e spossati, mi ritrovo nell’occhio del ciclone con i Neurosis. In uno stato di calma apparente, tra arpeggi post rock e flussi ambient di synth, ma con l’apocalisse che incombe minacciosa all’orizzonte, sotto forma di riff mastodontici e pesantezza insostenibile. La band di Oakland ha suoni impeccabili e l’impatto delle sue bordate spettina le lunghe barbe presenti tra il pubblico. Dal primo riff che apre il loro concerto (quello di Given to the Rising), all’ultima rullata di quel trip industrial/postmoderno che è Through Silver in Blood (perfetta chiusura di serata), rimango in estasi mistica, assaporando la sofferenza fisica dovuta al caldo soffocante, e trasformandola in visioni celestiali di galassie che collassano ed eruzioni vulcaniche preistoriche. Nel mezzo a tutto questo c’è Burn, cioè la canzone dalla quale il mio amore per questa band è nato, quasi quindici anni fa. Nella sua intimità rovente, nei suoi glaciali momenti di solitudine cosmica, e nelle sue aperture distorte, ringiovanisco di una quindicina di anni. Catarsi completata.
[R.T.]

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Neurosis + Converge + Deaf Kids - 06.17.2018 - Zona Roveri (Bologna)

Summer begins. Season of outdoor festivals and mega-rock-events, with songs that made the history of my adolescence, to be sung loudly in the middle of an ocean of 60,000 people. Yet there are those like me who keep on sheltering in the darkness of an indoor venue, as in an eternal January, to listen to devastating music and get out of it devastated. There is something mystical and spiritual in all this masochism. Cathartic suffering.

As soon as I enter the club, on the first hallucinatory notes of Deaf Kids, I feel that my expectations will be confirmed. I will lose liters of sweat and I will evaporate all my energy, while my back and feet will soon be shredded. Deaf Kids music does not help to refresh and oxygenate the room. An assault in which a Motorhead riff repeats itself obsessively (as if it had been looped by a math rock band), while a screaming voice is manipulated by infinite delays and cascades of effects. Noise crumplings and proto-metal outbursts so devious as to seem industrial, for an interesting concert, but in the long run a bit difficult to sustain. While Dave Edwardson (Neurosis) follows the gig under the stage, I go out for a breath of oxygen. Because soon there will not really be more time to breathe.

For the third time in two months I am overwhelmed by Converge. But, unlike at Roadburn, tonight there are no sounds calibrated to the millimeter, nor an impeccable band (remembering above all the set dedicated to You Fail Me), neither an exalted yet contenaid audience. Tonight it is a massacre. Just a few seconds and the first rows are transformed into a havoc. In this chaos of sweaty bodies colliding from every angle, the band of Salem draws an insane enjoyment and beats heavier and heavier, as the minutes run. Bannon does not calibrate his force and he frees it as the explosions require, sometimes sounding a little out of breath and risking to crumble against the sound wall. But the energy that he manages to unleash is still disruptive, and the emotionality he transmits penetrates you inside. Each song sounds better and more devastating than the previous one (both physically and emotionally). Their set - an exact hour mainly focused on the latest, amazing, The Dusk in Us - is a hurricane that cleanses the mind.

After the storm, sweaty and exhausted, I find myself in the eye of the storm with Neurosis. In a state of apparent calm, between post rock arpeggios and ambient synth fluxes, yet with the apocalypse looming menacingly to the horizon, in the form of mammoth riffs and unbearable heaviness. The band from Oakland has got flawless sounds and the impact of its attacks shakes the many long beards of the audience. From the first riff opening their set (that of Given to the Rising), to the last drum roll of that industrial/post-modern trip that is Through Silver in Blood (perfect closing of the evening), I remain in mystical ecstasy, savouring the physical suffering due to the suffocating heat, and transforming it into celestial visions of collapsing galaxies and prehistoric volcanic eruptions. In the middle of all this there is Burn, the song from which almost fifteen years ago my love for this band was born. In its hot intimacy, in its icy moments of cosmic solitude, and in its distorted openings, I rejuvenate about fifteen years. Catharsis completed.
[R.T.]

giovedì 3 maggio 2018

Roadburn 2018 - Day 2

 

Roadburn 2018 - Day 2
[Grave Pleasures + Godflesh + Converge + Sacri Monti + Comet Control + Motorpsycho + Mutoid Man]

Siamo ancora in pieno anticipo d’estate e inauguriamo la nostra seconda giornata di festival nella nuova area di questo Roadburn 2018. Il complesso del Koepelhal (ex industria delle ferrovie) ospita il secondo palco del festival per capienza, oltre all’area dedicata al merchandise e alle esposizioni artistiche: una novità pensata appositamente per evitare i sold out e le file chilometriche che si erano verificate in passato. Struttura imponente dal sapore post industriale che perfettamente si adatta all’atmosfera del festival, ed è solo a pochi metri dal suo cuore storico.

Qui i Mutoid Man infuocano letteralmente il palco. Terza volta che li vediamo dal vivo in poco più di 2 anni e di gran lunga la migliore. Merito certamente anche del bellissimo palco, degli ottimi suoni e dell’atmosfera esaltante del Roadburn, ma soprattutto della innegabile maturazione di questo trio che, dopo aver ripulito i suoi riff dalla sovrabbondanza di effetti (principalmente wah wah), suona molto più compatto e preciso, senza per questo aver perso in frenesia e ironia, parte irrinunciabile del loro stile e dei loro concerti (i siparietti demenziali ci sono ancora, non preoccupatevi!). Uno show che riesce a divertire ed esaltare anche i doomsters più depressi e i blacksters più misantropi. Gli accenni a classici del passato come 21st Century Schizoid Man o Communication Breakdown, incastonati nelle incandescenti cavalcate della band, oltre a quello che ormai è un “loro” cavallo di battaglia a tutti gli effetti (Don’t Let Me Be Misunderstood), non fanno che arricchire una scaletta a dir poco straordinaria. Un inizio di giornata col botto!

Volata allo 013 per sentire almeno un'oretta del lungo set dei Motorpsycho. Arriviamo che la band è concentrata sulle canzoni dell'ultimo The Tower. L'atmosfera è carica di psichedelia e vibrazioni rock positive. Pur arrivando a partita iniziata riusciamo subito a calarci nella loro magica atmosfera e nel loro incredibile rincorrersi di riffs e fraseggi, in cui è facile perdersi per poi ritrovarsi sempre al centro della tana del Bianconiglio.

Abbandoniamo la vastità dello 013 per infilarci nel minuscolo Cul de Sac. Mangiamo il lato del fungo che ci rende piccoli piccoli e ci ritagliamo il nostro angolo nel sudatissimo e stivatissimo locale. I canadesi Comet Control ci prendono per mano e ci conducono in un viaggio al centro del (loro) labirinto. Sono coinvolgenti e psichedelici. Con un batterista potente e che, pur non sempre precisissimo, ha il suo punto di forza nella capacità di incalzare e trascinare l'ascoltatore. Il potere estraniante della band ci fa sopravvivere al caldo soffocante.

Ci spostiamo nella nuova area del festival, questa volta all'Hall of Fame, avendo anche il tempo di svagarci un po' nella sua area relax. Non vogliamo abbandonare la psichedelia e vogliamo tornate a San Diego. I Sacri Monti ci aspettano. Ma prima dell'inizio del loro concerto ci fermiamo ad osservare le evoluzioni di Figueroa (chitarrista degli Harsh Toke) con lo skate, in uno skate park adiacente l'Hall of Fame che contribuisce a ricreare l'atmosfera di San Diego in terra europea. Entriamo poi nel locale e veniamo travolti da un carico di heavy psych e saturazioni a vari livelli della rumorosissima jam dei Sacri Monti. La loro lisergia non è morbida e onirica, bensì piuttosto obnubilante e stordente. La tastiera crea un muro di suono in continuo climax su cui si inseriscono gli assoli delle chitarre. L'incedere è compatto e massiccio, e travolge l'ascoltatore come una tempesta di sabbia.

E' tempo di cambiare tutto. E' tempo di tornare davanti al Main Stage, a sbattere il muso sui Converge. Oggi tutto You Fail Me. Rosso sangue ovunque. Sembra impossibile, ma oggi la band di Boston supera la se stessa di ieri. Le loro bordate sono ancora più devastanti. I suoni ancor più mastodontici. La voce di Bannon ancor più graffiante e penetrante. Non c'è una nota fuori posto, non c'è il minimo spazio per retrocedere. E' un'esplosione di furia catartica. Eagles Become Vultures si dimostra uno dei momenti più esaltanti dell'intero festival, così come la splendida In Her Shadow dedicata a Caleb Scofield (bassista dei Cave In morto poche settimane prima). A mettere la ciliegina sulla torta un bis speciale: Wolverine Blues degli Entombed con special guests a sorpresa Thomas Lindberg (At the Gates) e Kevin Baker (All Pigs must die). Gran finale ad effetto per uno dei migliori concerti di questo Roadburn 2018.

Riprendiamo un po' di fiato aggirandoci per il Weirdo Canyon, quartier generale del festival. Ma è ben presto l'ora di tornare a prendere posizione all'interno dello 013: ci aspettano i Godflesh e l'intero Selfless (prima assoluta per la sua esecuzione integrale). L'umanità dei musicisti è nascosta in una nube densissima di distorsioni e basi industriali, e appare solo attraverso la voce onirica di Justin Broadrick. Concerto mastodontico e pachidermico. Suoni pesanti e da un'altra dimensione, per un disco che non sente assolutamente i suoi 24 anni, e che ha ancora un'incredibile forza annichilente. Il brani del bis, tra cui Merciless tratta dall'omonimo Ep del '94, fanno sparire qualsiasi luce residua.

Per chiudere questa seconda multiforme giornata, qualcosa di completamente diverso. E' il momento di ballare sulle tombe delle nostre esistenze guidati dai Grave Pleasures e dal loro riuscito e accattivante mix di death rock, post punk e rock'n'roll. Capitanata da un istrionico e carismatico Mat McNerney (Hexvessel) alla voce e da un altrettanto trascinante Juho Vanhanen (Oranssi Pazuzu) alla chitarra, la band finlandese cattura con le sue melodie che ti entrano subito in testa facendosi largo tra gli stridori noise delle chitarre e muovendosi continuamente su una base ritmica trascinante. Una musica che si impossessa del tuo corpo impedendoti di rimanere fermo. Un finale di giornata davvero carico di energia dopo 11 intense ore di musica! 
[E.R.+R.T.]

 

 

  

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Roadburn 2018 - Day 2
[Grave Pleasures + Godflesh + Converge + Sacri Monti + Comet Control + Motorpsycho + Mutoid Man]

We are still in this strange anticipation of summer and we start our second day of festival in the new area of this Roadburn 2018. The Koepelhal complex (former railway industry) hosts the second stage of the festival for capacity, in addition to the area dedicated to merchandise and art exhibitions: a novelty designed specifically to avoid sold out and endless queues of the past. Impressive structure with a post-industrial flavour that perfectly fits into the atmosphere of the festival, and it is only a few meters from its historic heart.

Here Mutoid Man literally fire up the stage. Third time we see them live in just over 2 years and by far the best. Certainly thanks to the beautiful stage, the excellent sounds and the exciting atmosphere of Roadburn, but above all thanks to the undeniable progress of this trio that, after cleaning up its riffs from the overabundance of effects (mainly wah wah), sounds much more compact and precise, without having lost in frenzy and irony, indispensable parts of their style and concerts (funny crazy gags are still there, don't worry!). A show able to amuse and exalt even the most depressed doomsters and the most misanthropic blacksters. Hints to classics of the past such as 21st Century Schizoid Man or Communication Breakdown, nestled in the band's incandescent rides, in addition to what is now "their" battle horse in all respects (Don't Let Me Be Misunderstood), enrich a setlist to say the least extraordinary. What an incredible start of the day!

In a flash to 013 to listen at least to an hour of the long set of Motorpsycho. We arrive that the band is focused on the songs of their latest The Tower. The atmosphere is loaded with psychedelia and positive rock vibrations. Although arriving with game started we can immediately get into their magical atmosphere and their incredible succession of riffs and phrasings, in which it is easy to get lost and then always find ourselves at the center of the White Rabbit's lair.

We abandon the vastness of 013 to slip into the tiny Cul de Sac. We eat the side of the mushroom that makes us small and we cut out our corner in this extremely sweaty and full packed venue. Canadians Comet Control take us by the hand and lead us on a journey to the center of (their) maze. They are involving and psychedelic. With a powerful drummer who, although not always that precise, has got his point in the ability to press and drag the listener. The band's estranging power makes us survive the suffocating heat.

We move into the new area of the festival, this time to the Hall of Fame, having also time to fiddle around its "relaxation area". We don't want to abandon psychedelia and we want to go back to San Diego. Sacri Monti are waiting for us. But before the start of their concert we stop to observe Figueroa (Harsh Toke guitarist) evolutions with the skate, in the skate park adjacent to Hall of Fame contributing to recreate the atmosphere of San Diego on European soil. Then we enter the concert venue and we are overwhelmed by a load of heavy psych and saturations at various levels of the Sacri Monti super-noisy jam. Their psychedelia is not soft and dreamy, yet rather obscure and stunning. Keyboard creates a wall of sound in continuous climax on which guitars solos are inserted. The gait is compact and massive, and it overwhelms the listener like a sandstorm.

It's time to change everything. It's time to get back to the Main Stage, bumping into Converge. Today the whole You Fail Me. Blood red everywhere. It seems impossible, but today the band from Boston exceeds yesterday itself. Their attacks are even more devastating. Sounds even more mammoth. Bannon voice even more sharp and penetrating. Not a key out of place, not the slightest space to move back. It is an explosion of cathartic fury. Eagles Become Vultures proves to be one of the most exciting moments of the entire festival, as well as the amazing In Her Shadow dedicated to Caleb Scofield (Cave In bass player, died a few weeks earlier). To put the icing on the cake surprise special guests Thomas Lindberg (At the Gates) and Kevin Baker (All Pigs must die) for Wolverine Blues. What a great enchore and what a final for one of the best gigs of this Roadburn 2018!

Let's take a little breath and wander around the Weirdo Canyon, headquarters of the festival. But it is soon time to return to 013: Godflesh and the whole Selfless are waiting for us (first time for its complete execution). The humanity of the musicians is hidden in a cloud full of distortions and industrial bases, and it appears only through Justin Broadrick dreamlike voice. Mastodontic and pachydermic concert. Heavy sounds and from another dimension, for an album that absolutely does not feel its 24 years, and that it still has got an incredible annihilating force. The encores, including Merciless from the eponymous Ep, make any residual light disappear.

To conclude this second multiform day, something completely different. It's time to dance on the graves of our lives led by Grave Pleasures and their successful and captivating mix of death rock, post punk and rock'n'roll. Led by a histrionic and charismatic Mat McNerney (Hexvessel) on the microphone and by an equally enthralling Juho Vanhanen (Oranssi Pazuzu) on the guitar, the Finnish band fascinates with its melodies that come straight into your head making their way through the noisy screechings of guitars and moving continuously on a driving rhythmic base. A music that takes possession of your body preventing you from staying still. A really dynamic end of the day after 11 intense hours of music!
[E.R.+R.T.]
  

  

 







lunedì 30 aprile 2018

Roadburn 2018 - Day 1

 

 

Roadburn 2018 - Day 1
[Harsh Toke + Cult of Luna & Julie Christmas + Converge + Årabrot + Waste of Space Orchestra]

I 1300 km di strada che ci portano a Tilburg sono completamente diversi da quelli attraversati l’anno scorso. Nessuna tempesta di neve, nessuna coda chilometrica di camion. Più ci avviciniamo alla meta, più il Sole è abbagliante e le strade sono libere. Il San Diego Takeover ha fatto il suo effetto. Arrivati nella città olandese, ci rendiamo conto che l’ampio spazio che l’edizione di quest’anno dedicherà alla scena psichedelica di San Diego ha modificato il clima del luogo, rendendolo davvero californiano. Mancano solo le palme e la spiaggia. I 30 °C ci sono già.

Ci impossessiamo del mitico braccialetto, chiave di accesso imprescindibile per le meraviglie dei prossimi 4 giorni, e poi cerchiamo refrigerio nel buio del Main Stage dello 013. Qui ci attende una lunga notte scandinava, illuminata da aurore boreali.

Sì, perché ad inaugurare il palco principale ci pensano i Waste of Space Orchestra: super-combo nato dall'unione dei finlandesi Oranssi Pazuzu e Dark Buddha Rising. E per fugare subito ogni dubbio, va detto che l'unione delle due band non è semplice somma delle parti, bensì un'entità veramente terza e potenziata. Si oscilla fra pesantezza oscura e luci che spaziano dal profondo dei buchi neri al bagliore frastornante di stelle incandescenti. Tre voci si alternano, potenti e aliene (strabiliante quella androgina di Marko Neuman), per condurci attraverso il mare in tempesta di riff e fraseggi dissonanti. L’equipaggio è composto da dieci musicisti (due batterie e due tastiere), una sorta di vascello crimsoniano disperso in un mare ghiacciato. Un progetto nato appositamente per questo festival (e per il quale è stato creato un allucinante accompagnamento video) che coinvolge gli amanti dei suoni più sperimentali, lasciando sperare in un disco live di questa inedita (e indimenticabile) esperienza.

Passaggio obbligato sotto il sole per andare a rinchiuderci dentro l'Het Patronaat per gli Årabrot. L'atmosfera dell'ex chiesa è pervasa da un caldo quasi asfissiante che fa una strana accoppiata con la band norvegese e le sue canzoni figlie delle lunghe notti scandinave e venate di atmosfere gelide e oscure. Il caldo si appiccica addosso come le sensazioni sgradevoli emanate dal loro noise rock sporcato di darkwave, e la voce di Kjetil Nernes è quella di un parroco perverso, zuppo di sudore e cattive vibrazioni. La prima parte del set è incentrata sul bellissimo The Gospel, ma è la seconda parte quella che convince ancora di più, grazie ad una compattezza e ad un incedere veramente incredibili. La lunga sequenza quasi noise, dal carattere di jam convulsa, che chiude l'ultimo brano in scaletta, è davvero l'acme di questo concerto.

Il nostro convoglio torna sui suoi passi, di nuovo al Main Stage, perché è il momento del primo dei due concerti dei Converge. Quest'anno Jacob Bannon è il curatore del festival e la sua band ha in programma due show, entrambi dedicati all'esecuzione integrale di uno dei loro album. Oggi è il turno dell'ultimo, stupendo, The Dusk in Us. L'aspettativa è alta ed è pienamente ripagata. Le 13 canzoni scorrono davanti a noi e nelle nostre orecchie come un flusso di coscienza, interrotto soltanto dalle didascalie delle parole di Bannon. Compatti e violentissimi, ma non per questo privi di un cuore emotivo, in canzoni come la title-track e Thousand Of Miles Between Us commuovono letteralmente per la loro toccante e vibrante bellezza. Un'esperienza unica.

Ma se stiamo già volando alti, il momento più estasiante della giornata arriva con i Cult of Luna & Julie Christmas che eseguono per intero il loro Mariner. Quasi non ci crediamo. Tutto l'album. Con Julie Christmas. Una delle cantanti che più abbiamo adorato, fin dai tempi dei Battle of Mice e dei Made Out of Babies. E davvero non avevamo idea di cosa ci aspettasse dal vivo. Così come non se lo poteva aspettare il pubblico che riempie lo 013 ai massimi livelli, per quella che viene annunciata come l’ultima possibilità di sentire questa collaborazione dal vivo (evento peraltro estremamente raro anche in passato). La voce di Julie Christmas è una vera rivelazione. Potente, emozionante e versatile, nel suo alternarsi di isteria e delicatezza. Se su disco impressiona, dal vivo rapisce. Impossibile non rimanere imbrigliati nella rete delle melodie schizofreniche che crea e muta costantemente, con incredibile facilità. I Cult of Luna si dimostrano musicisti molto più maturi e consolidati di quando li vedemmo nel lontano 2007, e il risultato è un post metal futuristico, spaziale e apocalittico, a dir poco toccante. Un concerto unico, che lascia la sensazione di aver davvero assistito ad un'esperienza difficilmente ripetibile.

C'è il tempo di tornare sulla Terra e rendersi conto che fuori tutto sommato il cielo non è ancora sprofondato nella notte, l’aria di San Diego è ancora lì, fa ancora caldo, e abbiamo ancora bisogni terreni che saziamo fra le viuzze del festival, circondati da appassionati come noi, respirando questa bellissima atmosfera di assoluto relax che per quattro giorni sospende lo spazio ed il tempo.

Per continuare su questa lunghezza d'onda, niente di meglio che chiudere la serata con gli Harsh Toke. Sono le 23:30, ma l'atmosfera all'Het Patronaat è ancora surriscaldata. Il San Diego Takeover ha davvero portato in Olanda la sua onda lunga e le sue spiagge assolate. Nella passata edizione il quartetto aveva dedicato il suo set a Roky Erickson e ci aveva fatto rivivere tutta la bellezza ed intensità della psichedelia del passato. Quest'anno in programma ci sono i loro pezzi, ma l'essenza non cambia. I quattro ti trascinano a bordo del loro skateboard spaziale e fanno di tutto per non farti scendere mai. Ed in effetti, rapito dal giro di basso di Light Up and Live e con la mente attorcigliata intorno agli assoli delle chitarre, non vorresti proprio scendere mai.

Come chiudere in bellezza una prima giornata densa di emozioni le più disparate. E siamo solo al primo giorno!

[E.R.+R.T.]

  

 

 

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Roadburn 2018 - Day 1
[Harsh Toke + Cult of Luna & Julie Christmas + Converge + Årabrot + Waste of Space Orchestra]

The 1,300 km road leading us to Tilburg is completely different from that crossed last year. No snowstorm, no endless queue of trucks. The closer we get to the goal, the more the Sun is dazzling and roads are free. San Diego Takeover has made its effect. Arrived in the Dutch city, we realize that the large space that this year's edition will dedicate to the psychedelic scene of San Diego has changed the climate, making it truly Californian. Only palms and beach are missing. 30 °C are already there.

We seize the legendary wristband, key access essential for the wonders of the next 4 days, and then wee look for a bit of relief in the darkness of the Main Stage at 013. Here we have a long Scandinavian night, lit by aurora borealis.

Indeed, the main stage will be inaugurated by Waste of Space Orchestra: super-combo born from the union of the Finns Oranssi Pazuzu and Dark Buddha Rising. And to immediately dispel any doubt, it must be said that the union of the two bands is not a simple sum of the parts, but a really third and strengthened entity. It oscillates between dark heaviness and lights that range from the depths of black holes to the dazzling glow of incandescent stars. Three voices alternate, powerful and alien (amazing Marko Neuman androgynous one), leading us through the stormy sea of riffs and dissonant phrasings. The crew is composed of ten musicians (two drums and two keyboards), a sort of Crimsonian vessel dispersed in a frozen sea. A project specifically created for this festival (and for which amazing videoclips have been created) that involves lovers of the most experimental sounds, leaving hope in a live record of this unprecedented (and unforgettable) experience.

Compulsory passage under the sun to go and lock us up in Het Patronaat for Årabrot. The atmosphere of the former church is pervaded by an almost suffocating heat that makes a strange pair with the Norwegian band and its songs born in the long Scandinavian nights, marked with frozen dark atmospheres. Heat sticks on us like the unpleasant feelings emanating from their darkwavish noise rock, and Kjetil Nernes's voice is that of a perverse vicar, soaked with sweat and bad vibes. The first part of the set focuses on the beautiful The Gospel, but it is the second part that convinces even more, thanks to truly incredible compactness and gait. The long almost noise sequence, with a convulsive jam character, closing the last song of the set, is really the acme of this concert.

Our convoy retraces its steps, back to the Main Stage, because it is time of the first of the two Converge concerts. This year Jacob Bannon is the curator of the festival and his band has two shows scheduled, both dedicated to the full performance of one of their albums. Today is the turn of the latest, wonderful, The Dusk in Us. The expectation is high and is fully repaid. The 13 songs flow in front of us and in our ears like a stream of consciousness, interrupted only by the captions of Bannon's words. Compact and violent, yet not without an emotional heart, as songs like the titletrack and Thousand Of Miles Between Us literally move for their touching and vibrant beauty. A unique experience.

But if we are already flying high, the most enthralling moment of the day arrives with Cult of Luna & Julie Christmas performing their Mariner in its entirety. We almost do not believe it. The whole album. With Julie Christmas. One of our most beloved singers since the times of Battle of Mice and Made Out of Babies. And we really had no idea what was waiting for us live. Just as the audience filling the 013 at the highest levels could not expect it, for what was announced as the last chance to listen to this collaboration live (extremely rare event also in the past). Julie Christmas's voice is a true revelation. Powerful, exciting and versatile, in its alternation of hysteria and delicacy. If on albums it is impressive, live it fascinates the listener. Impossible not to be harnessed in the network of schizophrenic melodies she creates and constantly changes, with incredible ease. Cult of Luna prove to be much more mature and consolidated musicians than when we saw them live in 2007, and the result is a futuristic, spatial and apocalyptic post-metal, to say the least, touching. A concert which can really be defined as unique and which leaves the feeling of having witnessed an experience unlikely to be repeated.

There is time to return to Earth and realize that all in all the sky has not yet sunk into the night, San Diego climate is still there, it is still hot, and we still have earthly needs that we feed in the streets of the festival, surrounded by enthusiasts like us, breathing this beautiful atmosphere of absolute relax that for four days suspends space and time.

To continue on this mood, nothing better than closing the evening with Harsh Toke. It's 11:30 pm, but the atmosphere at Het Patronaat is still overheated. San Diego Takeover really brought its long wave and its sunny beaches to Holland. In the last edition the quartet had dedicated its set to Roky Erickson and made us relive all the beauty and intensity of the psychedelia of the past. This year there are their songs, but the essence does not change. The four drag you on board their space skateboard and do everything to never get you off. Indeed, enraptured by the bass ride of Light Up and Live and with the mind twisted around the guitar solos, you would never really want to go down.

How to perfectly end a first day full of the most varied emotions. And it's only the first day!

[E.R.+R.T.]
 

 

 






mercoledì 24 gennaio 2018

Converge - The Dusk in Us


Converge - The Dusk in Us
(Deatwish/Epitaph, 2017)

La tempesta. Come sempre. Ma anche la quiete nella tempesta. The Dusk in Us alterna furia, rabbia e violenza hardcore e momenti introspettivi, di pausa, di riflessione. Tutta l'energia incontenibile dei Converge è lì, ed esplode nelle orecchie dell'ascoltatore. Ma l'apertura alla melodia ora è più presente che in passato. E non solo nella struggente title-track - un pezzo che riesce davvero a toccare le corde più profonde dell'anima - o nell'altrettanto toccante Thousands of Miles Between Us, ma anche nelle altre canzoni dell'album. Attraverso schiarite improvvise, ed impreviste, e fraseggi di chitarra e basso che spaziano anche al di là delle soluzioni "più melodiche" del post-hardcore. La voce di Bannon è presenza costante e fondamentale. Tanto quando ci sputa addosso i versi più incazzati, quanto in quelle più rare parti in cui passa alle linee pulite, e la sua voce sembra volerti scavare dentro e portare alla luce qualcosa di prezioso e nascosto, represso. Soffermandosi poi sui testi dell'album, questa sensazione diventa ancora più tangibile, concreta e vivida. E se i Converge non potrebbero essere tali senza la micidiale batteria di Ben Koller, altrettanto imprescindibile è la chitarra di Kurt Ballou in sinergia con il basso di Nate Newton. Perfetti nelle parti tirate e distorte, ancor più efficaci e perfetti nel creare atmosfere sospese e rarefatte. Il tramonto è in noi. L'oscurità è una costante, così come il dolore. Ma siamo qui. E lottiamo per essere qui. Nonostante tutto. Con The Dusk in Us i Converge ci regalano la colonna sonora di questa situazione esistenziale. 
[E.R.]
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Converge - The Dusk in Us
(Deatwish/Epitaph, 2017)

The storm. As always. But also the quiet in the storm. The Dusk in Us alternates fury, rage and hardcore violence with introspective moments, of pause and reflection. All Converge uncontrollable energy is there, and it explodes in the listener's ears. But the opening to melody is now more present than in the past. And not only in the poignant title track - a song really capable of touching the deepest chords of the soul - or the equally moving Thousands of Miles Between Us, but also in the other songs on the album. Through sudden, unexpected, clearing ups, and guitar and bass phrasings that go beyond the "more melodic" post-hardcore solutions. Bannon voice is constant fundamental presence. So when he spits on us the most angry lines, as in those rarer parts in which he passes to clean lines, and his voice seems to want to dig inside us and bring to light something precious and hidden, repressed. Focusing on the lyrics of the album, this feeling becomes even more tangible, concrete and vivid. And if Converge could not be such without Ben Koller deadly drums, Kurt Ballou guitar in synergy with Nate Newton bass is also essential. Perfect in the more direct and distorted parts, even more effective and perfect in creating suspended rarefied atmospheres. The dusk is in us. Darkness is a constant, just like pain. But we are here. And we struggle to be here. Despite everything. With The Dusk in Us Converge give us the soundtrack of this existential situation.
[E.R.]

martedì 26 dicembre 2017

Top 5 Cover Artworks 2017


Our personal selection of cover artworks of 2017 albums, in alphabetical order:

  • Converge – The Dusk in Us (Design: Jacob Bannon)
  • Elder – Reflections of a Floating World (Artwork: Adrian Dexter)
  • Monolord – Rust (Cover: Arash Naghizadeh)
  • Motorpsycho – The Tower (Artwork Cover: Håkon Gullvåg)
  • Sólstafir ‎– Berdreyminn (Album Artwork: Adam Burke)
[E.R. + R.T.]


martedì 9 agosto 2016

Disintegrate Your Ignorance Fest - Day 1 - Converge + Raein + Ornaments + Storm{O} – 05.08.2016 – Giavera del Montello (TV)


Disintegrate Your Ignorance Fest - Day 1
Converge + Raein + Ornaments + Storm{O}
05.08.2016 – Giavera del Montello (TV)

Un po’ come la “truezza” metal, “l’attitudine” hardcore è una di quelle entità mitiche di cui moltissimi parlano, ma che molto probabilmente pochi possono dire di aver visto in atto. Le reali apparizioni di questa “entità” sono eventi rarissimi. Ma adesso possiamo davvero dire di aver assistito ad una sua manifestazione.

L’apparizione avviene in occasione del Disintegrate Your Ignorance Fest 2016, quando una sorta di apocalisse si abbatte su Giavera del Montello proprio la mattina del primo giorno del festival. Classico diluvio universale, con tanto di tromba d’aria che spazza via alcuni alberi e li schianta precisi precisi sul palco principale. La notizia ci raggiunge quando stiamo guidando e siamo giunti a metà strada, a 200 km dalla meta. Palco distrutto, niente corrente elettrica, il concerto che rischia di essere annullato. È a questo punto che si materializza l’attitudine hardcore. I ragazzi dell’organizzazione stravolgono il programma allestendo il concerto al chiuso, all’interno del Benicio Live Gigs. Le bands – Converge in testa - decidono di suonare un doppio set per consentire a tutti di sentirsi il concerto. Una fregatura di portata epica si trasforma quindi in un’occasione unica: due concerti dei Converge nella stessa serata e la possibilità di assistere ad un loro concerto in un luogo davvero minuscolo e intimo. 

Facciamo parte del gruppo di persone che entra per la prima tornata di concerti: braccialetto giallo e inizio h 20:00.
  
Giocano quasi in casa gli Storm{O} e inaugurano davvero alla grande la serata. I brividi di apertura dell’inquietudine di In volo e poi tutta la potenza hardcore del quartetto feltrino. Le canzoni si susseguono ininterrotte, in un unico flusso di musica tirata e parole urlate. Splendido il dissonante muro di suono eretto dalla band. Bellissime in particolare D’istanti e - apice e conclusione del loro concerto - la dilaniante Delle nostre vite appese: il pubblico canta/urla ogni parola e scatta un pogo liberatorio.

Veloce cambio palco, ed è il turno degli Ornaments. Rallenta decisamente la velocità, ma non si attenua la pesantezza. Lasciato un po’ da parte il post core degli inizi, il live di stasera è incentrato sulle nuove sonorità: più rallentate e pachidermiche, si muovono nell’orizzonte del doom e del drone, senza però abbandonare del tutto le melodie eteree di matrice post rock. Ancora una volta gli Ornaments regalano un live intenso - come tutti quelli cui abbiamo assistito dal 2004 ad oggi. 

Ecco poi il momento tanto atteso da tutti i presenti: il live dei Converge. Il Benicio Live Gigs è davvero pieno zeppo e trasuda energia: posso solo immaginare cosa doveva essere aspettare il proprio turno fuori, per il secondo set!!! Prima che l’assalto abbia inizio, Jacob Bannon ringrazia tutti per lo sforzo fatto e per aver mantenuto in piedi – anzi: raddoppiato! – l’evento, e incita il pubblico ad intonare il coro “Ben! Ben! Ben! Ben!” per chiamare al suo posto Ben Koller. Una volta che il batterista è salito sul palco, ecco che il quartetto di Salem travolge tutti i presenti con l’uragano e la furia della propria musica. In pochi secondi si scatena l’apocalisse, e ci ritroviamo sbalzati nelle retrovie. 45 minuti di continui assalti e ripartenze. Non si risparmia su niente. Tantomeno il pubblico, che tra pogo selvaggio e stage diving rischia di abbattere il locale ancor più di quanto abbia fatto la tromba d’aria! La band è incontenibile e se la voce di Bannon – perfetta nel growl - non è sempre graffiante nelle sue parti urlate, viene comunque sostenuta da quella potente di Nate Newton (impeccabile tanto al basso quanto alla voce) e dai cori di Kurt Ballou, la cui chitarra non risparmia sulle distorsioni e sul tiro dei riffs. Dietro e dentro a tutto questo, quello schiacciasassi che è la batteria di Ben Koller. Anche se i suoni rischiano un po’ di ingolfarsi sotto il soffitto del locale (nella zona, retrostante le prime file, dove questo diventa più basso) l’impatto è devastante e la potenza liberata risulta tanto distruttiva quanto catartica. Personale vertice della scaletta la davvero travolgente All We Love We Live Behind: perfetta fusione dell’enorme carica presente su e giù dal palco, esaltata da un unico grande coro a squarciagola. La sensazione è quella di un’incredibile compattezza e monoliticità, unite ad un’umiltà ed uno spirito sinceramente hardcore. Totali.

La chiusura di questo primo set (probabilmente per motivi organizzativi) tocca ai forlivesi Raein. Il loro screamo/post-hardcore alterna parti più serrate e “violente” ad aperture in cui il tiro si allenta e melodia e ritmiche si insinuano in nuovi percorsi, in nuove ricerche sonore, affini al post rock più passionale. Arpeggi dal suono squillante (a tratti un po’ assordante, visto il volume mostruoso) dipingono paesaggi emotivi sui quali urla a perdifiato il cantante. Melodicamente molto affascinanti, non suonano però certamente immediati, considerando la struttura scomposta dei brani. Il pubblico all’interno del locale è un po’ defluito (certo suonare dopo i Converge non è propriamente un compito facile!), ma i Raein non si risparmiano e l’impatto del loro concerto è davvero notevole. 

Il Disintegrate Your Ignorance Fest 2016 ha rischiato di non vedere la luce. Ma l’attitudine e lo spirito delle bands della serata - unite alla grande passione, grinta e capacità degli organizzatori - hanno fatto sì che l’evento si tenesse. Non solo: hanno fatto sì che l’evento diventasse anche qualcosa di unico. Un doppio evento. Un doppio concerto per far sì che tutti godessero della serata, passando dalla verde arena all’aperto al buio del piccolo club. Non sappiamo quante bands avrebbero dato questa disponibilità. Di sicuro l’han fatto Converge, Raein, Ornaments e Storm{O}. E chi era presente a questa serata può davvero dire – senza esagerare – di aver partecipato ad un concerto storico.
[E.R. + R.T.]


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Disintegrate Your Ignorance Fest - Day 1
Converge + Raein + Ornaments + Storm{O}
08.05.2016 – Giavera del Montello (TV)

Hardcore “attitude” is one of those mythical entities of which many people talk about, yet probably just a few ones really experienced it. The actual appearances of this "entity" are extremely rare events. But now we can truly say that we have witnessed one of its manifestations.

The appearance is at Disintegrate Your Ignorance Fest 2016, when a kind of apocalypse befalls Montello exactly the morning of the first day of the festival. Classic universal flood, complete with a whirlwind that sweeps away some trees, smashing them right upon the main stage. The news reaches us when we are driving and we are halfway, 200 km from the destination. The stage is destroyed, there is no electricity, the concert is likely to be canceled. It is exactly in this moment that the hardcore attitude materializes. The organiser of the event revolutionize the program setting up the show indoor, inside Benicio Live Gigs. The bands – Converge in the first place – decide to play a double set to allow everybody to listen to the concert. An epic rip-off thus turns into a unique opportunity: two concerts of Converge on the same night and the chance to attend one of their concert in a really small and intimate venue.

We are part of those coming in for the first round of concerts: yellow wristband and start at 8:00 p.m.

Playing almost at home Storm{O} usher in the evening in the best way. The opening chills of the disquiet of In volo and then all the hardcore power of the quartet from Feltre. The songs follow one another without interruption, into a single stream of music and shouted words. Amazing the dissonant wall of sound erected by the band. Especially touching D’istanti and – peak and conclusion of their concert - Delle nostre vite appese: all the present sing/scream every single word and then suddenly it is the moment for a liberating mosh.

Quick change on stage and it is time for Ornaments. There is a significant slow down in speed, but heaviness does not dim at all. Set aside the early days post core, tonight show is focused on their new sounds: slower and elephantine, they move within the horizon of doom and drone, but without completely abandoning post rock ethereal melodies. Once again Ornaments play a really intense live - like all those that we have seen since 2004.

Then the moment long awaited by all those present: Converge live show. Benicio Live Gigs is really choke full and exudes energy: I can only imagine what it must have been waiting outside for the second set!!! Before the assault begins, Jacob Bannon thanks everyone for the effort made and for keeping up - or rather: doubled! - the event, and he incites the audience to sing "Ben! Ben! Ben! Ben!” to call Ben Koller in his place. Once the drummer took the stage, the quartet of Salem overwhelms all present with the hurricane and the fury of its own music. Within seconds the apocalypse takes place, and we find ourselves thrown back into the rear. 45 minutes of continuous attacks and counterattacks. Everything is at its highest. Engaged in wild mosh and stage diving, the audience is likely to tear down the venue even more than it did the whirlwind! The band is uncontrollable and if the voice of Bannon - perfect in growl - is not always scratchy in his screamed parts, it is anyway supported by Nate Newton powerful one (flawless both with bass and voice) and by Kurt Ballou (not sparing on guitar distortion and riffs!) choirs. Behind and within all this, the steamroller of Ben Koller drums. Although sounds risk of being a bit engulfed under the ceiling of the venue (in the area behind the front rows where this becomes lower), the impact is devastating and the freed power is as destructive as cathartic. Personal apex of tonight setlis the really overwhelming All We Love We Live Behind: perfect fusion of the incredibly huge energy on and off stage, emphasized by a unique immense chorus sang at the top of everyone’s voice. The feeling is that of something incredibly compact and monolithic, combined with a truly hardcore spirit and humility. AMAZING.

The closure of this first set (probably due to organizational reasons) it is up to Raein, from Forlì. Their screamo/post-hardcore alternates more "violent" quick parts and openings with a loosened pace, with melody and rhythm creeping into new paths and new sound research, near to the most passionate post rock. Sharp sound (at times a little bit deafening because of the monstrous volume) arpeggios paint emotional landscapes on which the singer screams breathlessly. Melodically really fascinating, they are certainly not so immediate, given the sprawling structure of their songs. The audience is a bit flowed out the venue (playing after Converge is not exactly an easy task!), but Raein do not save their energies and the impact of their concert is really impressive.

The Disintegrate Your Ignorance Fest 2016 almost did not see the light. But the attitude of the bands - together with the great passion, determination and ability of the organizers - have ensured that the event took place. Not only: they also made this event something unique. A double event. A double concert to ensure that everyone enjoyed the evening, moving from the green outdoor arena into the dark small club. We do not know how many bands would have given this availability. Certainly Converge, Raein, Ornaments and Storm {O} gave it. And who was there that night can really say - without exaggeration – he attended a historic concert.
[E.R. + R.T.]