Nerorgasmo + Marnero - 11.11.2016 - No Cage (Prato)

Nerorgasmo + Marnero - 11.11.2016 - No Cage (Prato)

L’hardcore old school non è un genere con il quale faccio colazione ogni mattina, lo ammetto. Però l’impeto che lo anima è affascinante, e anche un "profano" come me non può che drizzare le antenne alla notizia di un concerto dei Nerorgasmo. Merito del No Cage che è riuscito a riportare sul palco i torinesi - cosa più unica che rara visto che dal 1993 (data del loro scioglimento) han fatto solo 3 concerti.

Prima di loro, sul piccolo (e rinnovato rispetto alla stagione precedente) palco del locale pratese salgono i Marnero. La loro visione dell’hardcore è musicalmente agli antipodi rispetto a quella della storica band piemontese - e più vicina ai miei gusti (del resto sono un vecchio fan dei Laghetto, gruppo precedente del cantante/chitarrista JD Raudo e del batterista GJ Ottone). Negli ultimi tempi i Marnero sono diventati uno dei nomi di punta del post hardcore sperimentale e "progressivo" italiano. E con pieno merito. La loro violenza si nutre delle dissonanze del rock indipendente americano degli anni '80, velocizzate a rotta di collo e rese pesanti come macigni. Siamo dalle parti di Envy, Orchid e Converge ma la componente melodica - post rock - fa capolino in molti arpeggi, concedendo un po' di respiro prima di ogni successiva, immancabile, sfuriata. Musicalmente preparatissimi, attorcigliano i brani in strutture cervellotiche, ma mai ridondanti. Molti problemi tecnici e un JD Raudo visibilmente raffreddato non li aiutano stasera, ma chi è davanti al palco, in prima fila, è comunque strattonato dalla furia sprigionata dalla band.

Creste e borchie si lanciano in uno sfogo catartico fin dal primo attacco dei Nerorgasmo. Arretro per non rimanere travolto dal pogo, sudato e inarrestabile, del numeroso pubblico. Sinceramente rimango un po’ stordito dal continuo feedback che rimbalza nel locale durante il concerto della band torinese che - in puro spirito punk - sembra non preoccuparsi affatto dei suoni sballati (e distruttivi per i timpani). La chitarra di Simone Cinotto inanella i riff delle tiratissime canzoni che hanno fatto la storia dell’hardcore italiano (e non solo), ma a tratti suona un po’ troppo ovattata, e annichilita dai continui feedback. Due cantanti si alternano alla voce, omaggiando lo storico Luca “Abort” Bortolusso, morto per un’overdose di eroina nel 2000. Se Franz Goria dei Fluxus mostra la necessaria cattiveria, Luigi Bonizio degli Arturo pare invece afono, e contribuisce a stendere un velo di nostalgia sulla musica della band (nostalgia che gran parte del pubblico, scatenato, pare non percepire affatto).

Sarò un malinconico romantico, ma serate come questa mi lasciano l’idea che il passato non possa ritornare, e che il presente (perfettamente rappresentato dai Marnero) sia l’unica strada percorribile. Se non è spirito punk questo…!

[R.T.]

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Nerorgasmo + Marnero - 11.11.2016 - No Cage (Prato)

I do not have breakfast every morning with old school hardcore, I admit it. But its fury is fascinating and even a "layman" like me can only prick up his antennas at the news of a Nerorgasmo live show. All this thanks to No Cage which managed to bring the band from Turin back on stage - something which is more unique than rare, considering the fact that since 1993 (the year when they disbanded) they have performed live only three times.

Before them, Marnero get on the small (and renewed over the previous live season) stage of the Prato venue. Their hardcore vision is musically poles apart from that of the historic band from Piemonte - and closer to my musical taste (after all I am an old fan of Laghetto, the former band of singer/guitarist JD Raudo and drummer GJ Ottone). Recently Marnero have become one of the leading names of the Italian "progressive" experimental post hardcore. And this is fully deserved. Their violence is fed by the dissonance of 80s American independent rock, accelerated at breakneck speed and made heavy as boulders. We are on the same shores of Envy, Orchid and Converge, but the melodic - post rock - element peeps out in many arpeggios, giving a little breathing space before each subsequent, inevitable, outburst. Musically great, they twist their songs in convoluted structures, yer never redundant. Many technical problems and a JD Raudo visibly congested surely do not help the band tonight: but who is in front of the stage, in the first row, is anyway jerked from the fury unleashed by the band.

Mohawks and studs launched themselves in a cathartic outburst from the very first attack of Nerorgasmo. I move to the backlines to avoid being run over by the sweaty relentless mosh of the large audience. Honestly I am a bit stunned by the continuous feedback bouncing in the venue during the concert of the band from Turin which - in pure punk spirit - does not seem to worry at all of the faulty (and destructive to the eardrums) sounds. Simone Cinotto guitar plays the riffs of those songs which made the history of Italian (and not only) hardcore, but at times it sounds a bit too muffled and annihilated by the constant feedback. Two singers alternate on microphone, honoring the historical Luca "Abort" Bortolusso, died of a heroin overdose in 2000. If Franz Goria (Fluxus) shows the necessary evil, Luigi Bonizio (Arturo) seems almost hoarse and helps to draw a veil of nostalgia over the music  of the band (nostalgia that the gratest part of the audience seems to not perceive at all). I will be a melancholic romantic, but evenings like this leave me the idea that the past cannot return and that the present (perfectly represented by Marnero) is the only way forward. If this is not punk spirit ...!

[R.T.]

Storm{O} + Sex Pizzul + Collettivo Nimel – 20.05.2016 – No Cage (Prato)

Storm{O} + Sex Pizzul + Collettivo Nimel – 20.05.2016 – No Cage (Prato)

Stasera il No Cage ci propone tre portate molto diverse tra loro ma indubbiamente tutte molto gustose per i palati in cerca di piatti inusuali. Il dissonante e frenetico dolcetto di fine cena, confezionato dagli Storm{O}, è quello che mi attira più di ogni altra cosa.

La prima portata è preparata dal collettivo Nimel che ospita anche parte del collettivo Ned da Roma per un esperimento di “psichedelia diffusa” in cui i vari membri si scambiano in continuazione ruoli e strumenti, lasciandosi andare a deliranti improvvisazioni dal sapore kraut rock. Oltre agli strumenti rock tradizionali c’è spazio per svariate percussioni, attrezzi assurdi di ogni tipo, maialini di gomma, vuvuzele, sitar… Free form puro in cui bisogna lasciarsi trasportare dal momento e goderselo. Da leccarsi i baffi!

Il secondo piatto lo offrono i fiorentini Sex Pizzul, con il loro math rock dinamico trascinato dal motore basso/batteria, sempre all’opera per agitare i brani spigolosi verso cambi di direzione apparentemente naturali (grazie ad un’evidente sensibilità indie-pop). Un gustoso abbinamento tra la tastiera melodica e il basso distorto genera un intreccio tra synth pop ballabile e post rock rumoroso. Divertenti e danzerecci.

Trenta minuti di hardcore furioso per…concludere “la cena”. Gli Storm{O} mi riportano ai tempi dei concerti al Matilda di Viareggio, più di una decina di anni fa (quando questa musica si chiamava “screamo”). Ma qui la bruciante passione delle melodie, oltre a nascondersi in una selva di caos, è oppressa dalla pesantezza delle distorsioni massicce (e per chi come me adora il potere catartico degli assalti dei Converge e dei Botch è pura goduria). Post hardcore carico di dissonanze, con continui cambi di tempo (sempre a velocità sovrumana) che non fanno che accentuare la tensione. Dopo i primi pezzi lievemente ingolfati dai bassi, la musica della band di Feltre si apre e rilascia una raffica di sfuriate taglienti dall’intensità spaventosa. A volte è necessario bruciare in un attimo per chiudere un cerchio aperto più di dieci anni prima.

[R.T.]

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Storm{O} + Sex Pizzul + Collettivo Nimel – 05.20.2016 – No Cage (Prato)

Tonight No Cage offers us three really inviting and delicious dishes for those one looking for unusual tastes, yet very different from each other. The dissonant frantic after-dinner treat prepared by Storm{O} is what attracts me more than anything else.

The first course is cooked by the collective Nimel with special guests from the collective Ned (from Roma). It is an experiment of “diffused psychedelia” in which musicians constantly exchange their roles and instruments in delusional improvisations with kraut rock taste. Not only traditional rock instruments: several percussions, absurd tools of any kind, plastic pig-shaped toys, vuvuzele, sitar… Pure free form to be fully relished and to which abandon themselves. Yummy!

The second course is offered by Sex Pizzul, from Florence. A dynamic math rock with the leading engine of bass/drums, always at work arousing sharp-cornered songs towards apparently natural changes of direction (thanks to an evident indie-pop sensitivity). A tasty match of melodic keyboards and distorted bass results in a mix of dance synth pop and noisy post rock. Funny and shaking.

Thirty minutes of furious hardcore to…end “this dinner”. Storm{O} bring me back to the times of concerts at Matilda (in Viareggio) more than ten years ago (when we talk about this music as “screamo”). The burning passion of melodies not only hides into a forest of chaos: it is also oppressed by the heaviness of massive distortions (sheer pleasure for those - like me! – in love with the cathartic power of Converge and Botch assaults).  Post hardcore filled with dissonances, with continuous rhythmic changes (always at superhuman speed) constantly emphasizing the tension. After a few songs slightly engulfed by low sounds, the music of the band from Feltre opens itself up and releases sharp outbursts of frightening intensity. Sometimes you need to burn in an instant to close a circle opened more than ten years ago.

[R.T.]

Bologna Violenta + Cane di Gøya + Valerio Orlandini + J.D. Raudo (La Malora) – 15.04.2016 - No Cage (Prato)

Bologna Violenta + Cane di Gøya + Valerio Orlandini + J.D. Raudo (La Malora) – 15.04.2016 - No Cage (Prato)

Le serate del No Cage sono sempre dense di eventi. Questa, poi, è davvero articolata e parte con la presentazione di un libro.

La Malora, di J.D. Raudo. Libro omonimo all’omonimo (sembra un gioco di parole, ma il succo è davvero questo!) debut album della band di cui è frontman, è la versione estesa e completa dei testi del disco, e lo racconta in una sorta di intervista con se stesso (“fatti una domanda e datti una risposta”). E indubbiamente lo racconta bene, perché alla fine me lo accaparro, e non vedo l’ora di leggerlo – e non vi svelo altro, perché non si può spoilerare un libro!

Inizia poi la serata musicale vera e propria. Ed il leit motiv è il connubio perfetto fra musica e videoproiezioni, il tutto all’insegna di una vena di angoscia/turbamento/disagio che attraversa i tre progetti con declinazioni diverse.

Dapprima il progetto tutto elettronico - ed eponimo - di Valerio Orlandini. Ritmiche ossessive e ripetitive, estratti audio di programmi televisivi &co, frasi scandite e alterate nel microfono, soundscapes onirico-alienanti, videoproiezioni cicliche sul telo che oscura il palco – vuoto, perché Valerio Orlandini suona giù dal palco, accanto al telo stesso. A cavallo fra industrial ed un dark ambient cupo, e con connotazioni un po’ apocalittiche, la sua esibizione mi colpisce ed incuriosisce, e mi lascia la voglia di approfondire.

Il telo resta. Ma questa volta la band – a tre elementi – è dietro il telo, giù dal palco. E le loro sagome-ombre appaiono solo a tratti, mischiandosi ad una selezione di immagini ed outtakes filmici, in particolare Antichrist di Lars Von Trier. I Cane di Gøya mi colpiscono e catturano subito, perché il loro post-core/post-rock mi riporta indietro di un decennio buono, e ritrovo in loro la potenza e la bellezza degli Ornaments e dei Vanessa Van Basten, ma arricchita dai synth e filtrata attraverso tutta la musica nata in questi ultimi 10 anni. Progetto nuovo, nuovissimo, di recentissima formazione. Spero di risentirne parlare, spero che sia in cantiere un EP o un album.

Dulcis in fundo – anche se forse parlare di “dolce” non è appropriato – Bologna Violenta. Non più one man band, ma potentissimo e feroce duo, disposto sul palco tête-à-tête col batterista Alessandro Vagnoni, Nicola Manzan apre il suo devastante set con la presentazione dell’appena uscito Discordia, cui seguono anche pezzi dagli altri suoi album, su tutti Uno Bianca e Il Nuovissimo Mondo. Il furioso racconto musicale – a cavallo fra grind, hardcore, musica orchestrale e deliri “alla Fantomas maniera” - è esaltato dai video (violentemente allucinanti) proiettati sullo sfondo del palco. L’effetto è annichilente e stordente: si perdono i riferimenti esterni, e si è catturati nel vortice di immagini e suoni che satura il palco, il pubblico, l’intero locale. Musica a parte (poiché in un caso siamo di fronte ad un immobilismo paralizzante, nell’altro travolti da un ipercinetismo sfrenato), mi viene in mente il concerto dei Sunn O))) alla Flog (Firenze) nel 2006, quando Stephen O’Malley e soci, arricchiti dalla presenza quasi sciamanica di Xasthur, mi crearono un senso di vertigine e vuoto. Parlare di “concerto” è quasi limitante. È un’esperienza audio-visiva e sensoriale, in cui la bravura e l’ecletticità di Manzan conducono lo spettatore a guardare in un abisso pericolosamente calamitante e respingente al tempo stesso. Ciò che su disco affascina, dal vivo cattura e possiede. Da ripetere.

[E.R.]

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Bologna Violenta + Cane di Gøya + Valerio Orlandini + J.D. Raudo (La Malora) – 04.15.2016 - No Cage (Prato)

Evenings at No Cage are always full of events. This evening, in particular, is really multifaceted and it starts with a book launch.

La Malora, by J.D. Raudo. Homonymous book of the homonymous (it seems a wordplay, but it tells how things really are!) debut album of the band of which he is frontman. It is the extended, complete version of the lyrics of the album, and the author talks about it in a sort of interview with himself (“question and answer youself!”). And he definetely is a good storyteller, because in the end I buy his book and I cannot wait to read it – and I will not tell you anything more because it is not fair to spoiler a book! 

Then the proper musical evening. Its leit motiv is the perfect marriage of music and videos, with a vein of anguish/distress/disturbance slithering through the three projects with different declinations.

First of all the whole electronic – and eponymous – project of Valerio Orlandini. Obsessive, repetitive rhythmics, tv programmes audio extracts, sentences well articulated and altered on the microphone, oneiric-alienating soundscapes, cyclic videos on the sheet obscuring the stage – an empty stage, because Valerio Orlandini plays off the stage, right next to the sheet. Halfway between industrial and a gloomy dark ambient, with a bit apocalyptic connotations, his show excites my curiosity and leaves me a desire of getting deeper into it. 

The sheet remains there. But this time the band – three elements – is beyond it, still off the stage. Their silhouettes-shadows appear only at times, mixing together with a selection of movies outtakes and images, especially from Antichrist, by Lars Von Trier. Cane di Gøya immediately catch me, because their post-core/post-rock brings me back of more than a decade, and I find in them the power and beauty of Ornaments and Vanessa Van Basten, yet enriched by synths and filtered through the music born in these last ten years. New – brand new – project. I hope I am going to hear again about them, as well as I hope that an EP or an album in in the works.

Dulcis in fundo – even if it is not so appropriate to talk about “sweetness” - Bologna Violenta. No more one man band, yet super-powerful and fierce duo, placed tête-à-tête with drummer Alessandro Vagnoni, Nicola Manzan opens his devastating set with the just released Discordia, then followed by songs of his other albums, especially Uno Bianca and Il Nuovissimo Mondo. The furious musical tale – blending together grind, hardcore, orchestral music and “à la Fantomas” deliria – is enhanced by (violently hallucinating) videos on the background of the stage. The effect is annihilating and stunning: you lose your external reference points and you are catched in a vortex of sounds and images, saturating the stage, the audience, the whole venue.  Music apart (because in one case we are in front of a paralizing immobility, in the other one we are knockout by an unrestrained hyper-kinetism), it comes to my mind Sunn O))) concert at La Flog (Firenze) in 2006, when Stephen O’Malley & friends, enriched by the almost shamanic presence of Xasthur, made me feel a sense of void and vertigo. By the way, talking of “concert” is reductive. This is an audio-visual and sensorial experience, through which Manzan’s cleverness and eclecticism lead the audience to look into an abyss which is at the same time dangerously magnetizing and repulsing. What fascinates on records catches and possesses in the live show. To be repeated.

[E.R.]

Lili Refrain + OvO + Bruxurum/Mercolady/Computer Doll – 27.03.2016 - No Cage (Prato)

 

Lili Refrain + OvO + Bruxurum/Mercolady/Computer Doll – 27.03.2016 - No Cage (Prato)

Dopo il pranzo di Pasqua dalla nonna ci vuole una cenetta leggera, a base di musica spirituale e onirica, da assaporare ad occhi chiusi. Niente di meglio di un bel concerto di Lili Refrain. Però, dato che sono goloso, un assaggio di (u)OvO non riesco a negarmelo.

L’antipasto è offerto dai tre membri dei Solki (Bruxurum/Mercolady/Computer Doll), che servono un dark ambient elettronico molto affascinante, in cui la voce di Serena si muove in modo imprevedibile nella nebbia atmosferica, sorretta da qualche rado beat. Soli 20 minuti, che meritano di essere sviluppati in un progetto a tempo pieno, perché le premesse sono davvero gustose.

L’impegno che mi ero dato - rimanere leggero - si infrange di fronte alla mostruosa pesantezza della distorsione degli OvO. I due “cavernicoli” scuotono le fondamenta del No Cage con bordate spaventose e corrodono le barre di ferro del cemento armato con dissonanze e feedback esasperati fino al loro estremo. La sorpresa pasquale che si nasconde dentro al loro guscio è un disagio palpabile, che mi gusto con perverso entusiasmo. Tanto disturbanti quanto appassionanti, confezionano ritmiche essenziali (ma sempre dinamiche) sulle quali deragliano una chitarra suonata con un frammento di plastica e una vomitevole voce femminile. Basta un assaggio di OvO per avere nausea e vertigini. Insomma straordinari!

Svanito il tappeto di chiodi disteso dalla musica degli OvO sul pavimento del No Cage, Lili Refrain - con il suo magnetismo oscuro - mette il pubblico a sedere (nel vero senso della parola). Tutti in silenzio, estasiati dalla cerimonia di cui la musicista romana è sacerdotessa. Una cerimonia che è ipnosi, incanto e magia, ma anche divertimento. Lili si diverte a interagire con il pubblico, e a rendere tutti parte di uno spettacolo che non è mai confinato all’isolato ambiente del palco. Siamo tutti parte della spirale creata dai suoi fraseggi di chitarra: una spirale dal sapore psichedelico e misterioso, che fa perdere le coordinate spazio temporali. C’è energia - a volte luminosa, a volte oscura - nella sua bellissima voce, che gioca con gli echi di se stessa. Un continuo richiamo tra melodie stratificate, suonate dal vivo e mandate in loop, tra droni cosmici che provengono da galassie le più disparate, tra atmosfere diaboliche e angeliche, tra voci che si sovrappongono come quelle di un coro immaginario. Un continuo richiamo tra lei e il pubblico. Quale migliore cerimonia per santificare la Pasqua!

[R.T.]

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Lili Refrain + OvO + Bruxurum/Mercolady/Computer Doll – 03.27.2016 - No Cage (Prato)

After Easter lunch at grandma’s house I need a light dinner: made of spiritual and dreamlike music, to be savored with closed eyes. Nothing better than Lili Refrain’ concert. However, being greedy, I cannot deny a taste of OvO.

The appetizer is offered by the three members of Solki (Bruxurum/Mercolady/Computer Doll), serving a very charming electronic dark ambient, with Serena’s voice moving unpredictably in the dark atmospheric fog, supported by a few sparse beat. Only 20 minutes: yet they deserve to be developed into a full-time project, because the premises are really tasty.

I deviate from my commitment (a light dinner) in front of the monstrous heaviness of OvO distortion. The two "cavemen" shake the base of No Cage with frightening strokes, corroding the iron bars of reinforced concrete with dissonances and feedbacks exasperated up to their brink. The Easter surprise hiding in their shell is a palpable discomfort that I taste with perverse enthusiasm. As much disturbing as exciting, they create essential (but always dynamic) rhythms on which a guitar played with a piece of plastic and a repulsive female voice derail. Just a taste of OvO to feel nausea and dizziness. So amazing!

Vanished the carpet of nails layed by OvO music on the floor of No Cage, Lili Refrain - with her dark magnetism -  puts the audience sitting down (in the true sense of the word). All silent, stunned by the ceremony officiated by the priestess. A ceremony that is hypnosis, enchantment and magic, but also fun. Lili enjoys herself interacting with the people present at her concert, making everybody a part of her show – a show which is never confined to the isolated environment of the stage. We are all part of the spiral created by her guitar licks, a spiral with psychedelic and mysterious flavour that makes you lose time-space coordinates. There is energy - sometimes bright, sometimes dark - in her beautiful voice playing with its own echoes. A constant recalling of layered melodies (played live and looped), of cosmic drones coming from different galaxies, of diabolic and angelic atmospheres, of overlapping voices as those of an imaginary choir. A continuous recalling between her and the audience. What better ceremony to sanctify Easter!

[R.T.]

Zippo – 25.03.2016 – No Cage (Prato)

Zippo – 25.03.2016 – No Cage (Prato)

Il venerdì di pasqua decido di "santificarlo" con un bel concerto. Oltretutto suonano gli Zippo. E il loro quarto album – After Us – è appena uscito.

In realtà non suonano solo gli Zippo, al No Cage. Ci sono ben altre tre bands che fanno rockabilly in varie declinazioni: Hot Rod Surfers, Contessa and the Squires, Bone Machine. La serata me la seguo tutta e mi diverto. Ma sul genere non sono ferrata, sono lì per sentire i nuovi pezzi del quartetto di Pescara…e quindi non posso che scrivere solo di loro!

L’attacco è Low Song, potente opener del nuovo album, che cattura e ipnotizza col suo mantra e la potenza distorta dei riffs, e fa subito capire che la band ha definitivamente assimilato la nuova formazione “a quattro”, con una sola chitarra. Le nuove canzoni sono monoliti dotati di vita propria e - collocati uno a fianco all’altro - creano una sorta di Stonehenge. La voce di Dave è impeccabile: nella dimensione live la sua versatilità e la sua profondità incantano l’ascoltatore, conducendolo dentro ad ogni pezzo. La sessione ritmica è imponente, ed il basso di Stonino crea dei patterns – a volte pulti, a volte potentemente distorti – con i quali si fonde una chitarra che alterna parti più stoner e (quasi) grunge ad altre più sludge, innalzando un muro di suono in cui si vorrebbe entrare e fondersi. Il concerto è incentrato sul nuovo After Us, ma il finale è lasciato alla “classica” The Elephant March. In 10 anni l’elefante è cresciuto e i suoi passi lasciano un’impronta ancora più profonda: ma non vi è alcuna traccia di polvere sul pachiderma.

La fine del concerto arriva davvero troppo presto. Ma questo non può che essere un invito per una nuova data!

[E.R.]

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Zippo – 03.25.2016 – No Cage (Prato)

I decide to “sanctify” this Easter Friday with a concert. Zippo are going to play tonight. And their fourth album – After Us – has just been released.

Well, tonight at No Cage there are not only Zippo. Three more bands are going to play rockabilly in various forms: Hot Rod Surfers, Contessa and the Squires, Bone Machine. I listen to all their shows and I enjoy the whole thing. But I have to admit that I am not so familiar with this genre, and I am here to listen to the new songs of the quartet from Pescara…and so I can only write about them!

The opener is Low Song, the mighty first track of the new album. It captures and hypnotizes with its mantra and the mighty distortion of its riffs. One immediately realizes that the band definetely assimilated the new configuration with four members and just one guitar. New songs are monoliths with their own life and – one next to the other – they form a sort of Stonehenge. Dave’s voice is flawless: in live dimension its versatility and depth enchant the listener, leading him inside each song. Rhythm section is striking and Stonino’s bass creates patterns – at times clean, at times powerfully distorted – capable of merging with a guitar which alternates stoner and (almost) grungy parts with sludgy ones. The outcome is a wall of sound in which you desire to enter and to be incorporated. The whole show is focused on After Us, but the ending is entrusted to the “classic” The Elephant March. In 10 years time the elephant has grown up and his steps leave deeper footprints: yet ther is no trace of dust on the pachyderm.

The end of the concert really comes too soon. But this can only be an invitation for a new date!

[E.R.]

La Piramide di Sangue + Le Porte non Aperte + Sulfur (in acustico) – 04.03.2016 – No Cage (Prato)

La Piramide di Sangue + Le Porte non Aperte + Sulfur (in acustico) – 04.03.2016 – No Cage (Prato)

Se il No Cage ospita spesso alcuni dei migliori gruppi underground in circolazione, un motivo ci deve essere – e sono sicura che non è solo l’ottimo buffet vegan ad inizio serata! L’aspetto spoglio dello stanzone “da festa delle medie” e il piccolo palco in fondo alla sala (i 7 de La Piramide di Sangue devono aver assoldato uno stratega di Tetris per studiare la loro disposizione!) sono la classica copertina da non considerare per valutare il libro: i suoni delle band escono benissimo e l’impatto del live c’è tutto!

La serata è aperta da una delegazione ridotta dei Sulfur - Asmodeus e Dyonisos, rispettivamente chitarrista e cantante della band fiorentina – che per l’occasione presenta un set “acustico” (la chitarra è comunque quella elettrica), circondata dalle luci soffuse delle candele. In questa versione, il loro doom metal sepolcrale assume quasi le forme di un rito esoterico, e fluttua liberamente al di là della forma canzone. Gli arpeggi di chitarra evocano profondità abissali dalle quali si affaccia l’intensa e versatile voce di Dyonisos. Ancor di più delle innegabili doti tecniche del duo, quello che colpisce è l’atmosfera della loro musica, tanto tetra quanto onirica. Molto di più di un esperimento, questa versione dei Sulfur merita davvero di essere approfondita!

Segue il rock progressivo de Le Porte non Aperte. Chiaramente ispirato ai classici del prog anni ’70 (Banco del Mutuo Soccorso in primis), non lascia particolarmente il segno a causa di canzoni un po’ troppo frammentarie e melodie poco coinvolgenti.

Quando ormai siamo quasi all’una di notte, La Piramide di Sangue trasfigura il No Cage in un deserto sabbioso dominato dalle ombre di un mondo antico. L’ipnotica forza ritmica, quasi tribale, della sinergia di batteria, due bassi e percussioni varie, e la potenza onirico-esoterica delle melodie del clarinetto di Stefano Isaia (aka Gianni Giublena Rosacroce) evocano un mondo parallelo tanto affascinante quanto stordente. Aiutati anche da proiezioni a tema principalmente egizio, ci si ritrova immersi in atmosfere mediorientali, tra psichedelia e kraut rock, fra dune di ispirazione etnica e granelli di sabbia free jazz e noise. Se i brani catturano già su vinile, la dimensione live amplifica il loro magnetismo. E se a questo si aggiunge la bravura di tutti e sette i musicisti, il risultato è un concerto davvero notevole: un’esperienza che nessun amante di certe sonorità dovrebbe permettersi di perdere!

[E.R. + R.T.]

 

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La Piramide di Sangue + Le Porte non Aperte + Sulfur (acoustic set) – 03.04.2016 – No Cage (Prato)

There is a reason why No Cage is the venue chosen by many really interesting undergroung bands – and for sure this is not due to the tasty vegan buffet! The bare “highschool-party-hall” look and the small stage at the end of the lounge (the 7 members of La Piramide di Sangue had to engage a Tetris strategist to get their arrangement on stage) are the classical cover which can not be considered in order to judge the book: sounds are great as much as the live impact!

A reduced delegation of Sulfur – Asmodeus and Dyonisos, respectively guitarist and singer of the band from Florence – opens the evening with an “acoustic” set (guitar is electric, anyway), surrounded by the dim light of candles. In this version, their sepulchral doom metal becomes a sort of esoteric ritual, freely floating beyond the classic song structure. Guitar arpeggios evoke abyssal dephts from which intense, versatile Dyonisos’ voice emerges. Even more than the undoubted technical qualities of the duo, the atmospher of their music – as much gloomy as dreamlike – is what really impresses the listener. Far from being a mere “experiment”, this new vest of Sulfur deserves further consideration!

Then the progressive rock of Le Porte non Aperte. Clearly ispired by the big names of 70s prog (Banco del Mutuo Soccorso above all), they are not too much impressive – maybe because of too fragmented song and not so engaging melodies.

When it is almost one o’clock a.m., La Piramide di Sangue transfigures No Cage in a dusty desert dominated by the shadows of an ancient world. The hypnotic, almost tribal, rhythmic force of the synergy of drums, two basses and many different percussions, and the oneiric-esoteric power of the melodies of Stefano Isaia’s (aka Gianni Giublena Rosacroce) clarinet evoke a parallel world – as much fascinating as stunning. Also thanks to the video projections focused on Egyptian themes, you find yourself immersed in Middle Eastern atmosphere, halfway between psychedelia and kraut-rock, amongst dunes of ethnic inspiration and sand grains of free jazz and noise. If their songs captivate the listener on vinyl, live dimension amplifies their magnetism. And if you add to this the talent of the 7 musicians, the result is a really amazing concert: an experience that no lover of these sounds should ever miss!

[E.R. + R.T.]