Karma To Burn + Rancho Bizzarro - 08.06.2018 - Fortezza Vecchia (Livorno)

Karma To Burn + Rancho Bizzarro - 08.06.2018 - Fortezza Vecchia (Livorno)

"If you have to shoot...shoot! Don't Talk!"

Poche chiacchere. Accendere gli ampli e sparare forte una bella sassata di stoner strumentale. Questo è quello che i Karma to Burn ci dicono citando Il buono, il brutto e il cattivo nell'EP Mountain Czar, e questo è quello che trasmette ogni loro concerto.

Prima di loro, fra le mura della splendida Fortezza Vecchia del porto di Livorno, un'altra band che ha bisogno di poche parole: i Rancho Bizzarro. Il loro desert rock strumentale convince ogni volta di più, stasera grazie anche ad un'acustica eccellente e a volumi mastodontici che valorizzano la pesantezza dei riff, spesso alternati a momenti di rock psichedelico liquido e avvolgente. Hard rock rovente e brezza di una serata di inizio estate. 

I Karma to Burn fanno poi tremare le mura della fortezza con una scarica di groove. La loro musica è una petroliera gigantesca che puzza di gasolio e - nonostante la sua imponente stazza - viaggia veloce, innalzando onde anomale nel porto.  Riff carichi di diesel, suoni pieni e unti di grasso, una batteria possente, ma al tempo stesso scattante ed elastica.  Tutti marchi di fabbrica della petroliera americana da svariati anni, ma mai annacquati o arrugginiti, nonostante il trascorrere del tempo. Il capitano della nave puzza di tequila come un vecchio pirata, e non necessita di parole per esaltare la ciurma presente stasera. Bastano ottimi riff e scariche di energia.

[R.T.]

 

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Karma To Burn + Rancho Bizzarro - 06.08.2018 - Fortezza Vecchia (Livorno)

"If you have to shoot...shoot! Don't Talk!"

No small talk. Turn on the amp and shoot some great instrumental stoner. This is what Karma to Burn tell us by quoting The good, the bad and the ugly in Mountain Czar EP, and this is what they do in every concert.

Before them, among the walls of the beautiful Fortezza Vecchia in the port of Livorno, another band that needs few words: Rancho Bizzarro. Their instrumental desert rock convinces every time more, tonight also thanks to excellent acoustics and mammoth volumes that enhance the heaviness of riffs, often alternated with moments of liquid enveloping psychedelic rock. Hot hard rock and breeze of an early summer evening.

Then Karma to Burn make the walls of the fortress tremble with their mighty groove. Their music is a gigantic oil tanker that stinks of diesel and - despite its impressive size - travels fast, raising anomalous waves in the harbour. Riffs full of gasoline, rich and greasy sounds, powerful (but at the same time snappy and elastic) drums. All trademarks of the American oil tanker for since many years, but never watered down or rusty, despite the time passing by. The captain of the ship smells of tequila like an old pirate, and he does not need words to exalt the crew tonight. Just good riffs and plenty of energy.

[R.T.]

 

 

Pantera - Vulgar Display of Power

Pantera - Vulgar Display of Power

(ATCO Records, 1992)

Un pugno dritto in faccia. Diretto e violento come un colpo durante un pogo violento. Sviluppando le intuizioni di Cowboys from Hell, i Pantera si allontanano definitivamente dal thrash metal classico e compongono un innovativo tributo alla rabbia, con l'espressività dell'hardcore e la pesantezza del metal. Phil Anselmo è una sorta di versione heavy metal di henry Rollins: massiccio, imponente, fisico. Il suono della chitarra di Dimebag è compresso, solido, compatto e - assieme alla trascinante combinazione della batteria di Vinnie Paul e del basso di Rex - accresce il valore di un riffing mastodontico. Prima di allora nessuna musica pesante aveva avuto un tale dinmismo ritmico, immediatezza e tiro, senza perdere in aggressività. Un'inarrestabile macigno che rotola: colossale nei suoi mid tempo, devastante nella sua accelerazione. Un punto di non ritorno per le sonorità pesanti. Uno degli album più influenti degli anni '90.

[R.T.]

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Pantera - Vulgar Display of Power

(ATCO Records, 1992)

A punch right into the face. Direct and violent as a shot in a furious mosh pit.  Developing Cowboys from Hell intuitions, Pantera definitely walk away from classical thrash metal and compose an innovative tribute to the rage, with hardcore expressivity and metal heaviness. Phil Anselmo is a sort of Henry Rollins' heavy metal version: massive, imposing, physical. Dimebag guitar sound is compressed, solid, compact  and - together with the enthralling combination of Vinnie Paul drums and Rex bass guitar - increases the value of the mammoth riffing. Before then, no heavy music had got such rhythmic dynamism, immediacy and groove, without losing aggression. An unrestrainable rolling stone: colossal in its mid tempos, devastating in its acceleration. A point of no return for heavy sounds. One of the most influent album of the nineties.

[R.T.]

Monster Magnet – Mindfucker

Monster Magnet – Mindfucker

(Napalm Records, 2018)

I Monster Magnet non sono mai stati un esempio di sobrietà. Dagli eccessi di sostanze psicotrope degli esordi che deviavano l’hard rock verso le galassie più remote con sovrabbondanza di flanger e delay, agli eccessi alcolici e anfetaminici del rock macho che ha caratterizzato la seconda parte della loro carriera, fino al ritorno nel cosmo degli ultimi tempi. Dopo tanti anni (quasi trenta) di carriera, Dave Wyndorf torna al rock primordiale dal quale gran parte della musica “dura” è nata: quel proto punk che come un Big Bang è esploso nei garage di Detroit verso la fine degli anni '60 per generare una stirpe di musicisti ribelli e anticonformisti. Ovviamente Wyndorf reinterpreta la grezza e viscerale energia di Stooges ed MC5 con il suo tipico gusto per l’eccesso. I tarantolati balli di Iggy Pop diventano potenti sfuriate stoner nelle mani di Wyndorf, musicista certamente meno agile, sinuoso e ammiccante dell'iguana del rock, ma comunque esaltante col suo sovraccarico di steroidi. Muscoli pompati a mille, insomma (I'm God), ma anche cervello in pappa (la title track). Ogni eccesso ha le sue conseguenze però: dopo una prima parte sparata a mille, durante la quale si fa fatica a stare fermi, Mindfucker dapprima si lascia andare in un’affascinante malinconia romantica (Drowning), poi inizia a calare il proprio livello energetico fino a sfiorare la stanchezza (nonostante la divertente cover di Ejection degli Hawkwind). Ma la splendida When the Hammer Comes Down chiude il disco spazzando via ogni dubbio sui Monster Magnet attuali: anche se la sregolatezza determinerà un invecchiamento precoce, vale la pena rompere i freni per gustarsi la libertà, almeno un'ultima volta.

[R.T.]

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Monster Magnet – Mindfucker

(Napalm Records, 2018)

Monster Magnet have never been an example of sobriety. From the excesses of psychotropic substances of the beginnings diverting hard rock towards the most remote galaxies with overabundance of flanger and delay, to the alcoholic amphetaminic excesses of that macho rock characterizing the second part of their career, until the return into the cosmos of recent years. After so many years (almost thirty) of career, Dave Wyndorf returns to the primordial rock from which much of the "hard" music was born: that proto punk that like a Big Bang exploded in Detroit garages in the late 60s to generate a lineage of rebel unconventional musicians. Obviously Wyndorf reinterprets the raw and visceral energy of Stooges and MC5 with his typical taste for excess. Iggy Pop's tarantula-like dances become powerful stoner outbursts in Wyndorf's hands, certainly less agile sinuous and flirty musician than the iguana of rock, yet still exciting with his steroid overload. Ultra-pumped muscles, in short (I'm God), but also a damaged brain (the title track). Each excess has its consequences, however: after a first part at full speed, in which it is hard to stand still, Mindfucker first lets itself indulge in a fascinating romantic melancholy (Drowning), then begins to drop its energy level up to touch the tiredness (despite the funny cover of Ejection by Hawkwind). But the wonderful When the Hammer Comes Down closes the record sweeping away any doubt about current Monster Magnet: even if the unruliness will cause premature aging, it is worth breaking the brakes to enjoy freedom, at least one last time.

[R.T.]

Minami Deutsch - With Dim Light

Minami Deutsch - With Dim Light

(Guruguru Brain, 2018)

Nasce su un'isola la musica dei Minami Deutsch. In continuo contatto con i movimenti del mare e con il vento di libertà che soffia sulla sua superficie. Un'isola che è però anche massimo esempio di disciplina, e ordine. Da questo contrasto di fluttuazioni ondivaghe e strutture rigide e definite nasce la musica di questa band giapponese. Un rock psichedelico che sembra un'architettura costituita da lunghi corridoi che si aprono a raggiera in modo geometrico e ripetitivo (il krautrock labirintico di Tunnel, I've Seen a U.F.O. e Don't Wanna Go Back), ma anche da ampie vetrate con vista sull'Oceano e sul riflesso che il Sole rosso proietta su di esso. I giovani nipponici dimostrano una profonda comunione di intenti e sensibilità con la scena musicale che animò la Germania nei primi anni 70, ma possiedono anche una delicatezza tipicamente orientale. Come una brezza leggera che soffia tra i rami di un minuscolo bonsai, piantato in cima ad un geometrico grattacielo di Tokyo.

[R.T.]

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Minami Deutsch - With Dim Light

(Guruguru Brain, 2018)

Minami Deutsch music is born on an island. In continuous contact with the movements of the sea and with the wind of freedom that blows on its surface. An island that is also the greatest example of discipline and order. The music of this Japanese band is born from this contrast of undulating fluctuations and rigid defined structures. A psychedelic rock that looks like an architecture made up of long corridors that radiate out in a geometric repetitive way (the labyrinthine krautrock of Tunnel, I've Seen a UFO and Don't Wanna Go Back), but also of large windows with view upon the ocean and the reflection that the red sun casts on it. The young Japanese show a deep communion of intent and sensitivity with the music scene that animated Germany in the early 70s, but they also possess a typically oriental delicacy. Like a light breeze blowing through the branches of a tiny bonsai, planted on top of a geometric Tokyo skyscraper.

[R.T.]

Eyehategod + The Mild – 10.05.2018 – OZ (Bologna)

Eyehategod + The Mild – 10.05.2018 – OZ (Bologna)

Dopo il trapianto di fegato del 2016, ritrovare Mike Williams su un palco è sicuramente sorprendente. Ma chi lo aveva visto in concerto nel 2015 (quando aveva appena superato ogni sorta di problema con giustizia e droga) sapeva che, per quanto sempre sul filo del rasoio, questo vecchio "tossico" apparentemente irrecuperabile, ha una fibra straordinaria. Anche stasera lo dimostra.

Aprono la serata i The Mild, con il loro post hardcore deviato e rugginoso, che alterna sfuriate rabbiose, stridori dissonanti e rallentamenti soffocanti. Anche se i suoni non valorizzano appieno la potenza della band veneziana (che avevo avuto modo di apprezzare al Disintegrate Your Ignorance Fest 2017) l’antipasto a base di chiodi, insetti morti e siringhe, offerto dal trio, stimola l’appetito per l’abominio sonoro che arriverà subito dopo.

Il piatto principale è un misto di feedback e dissonanze acide che rendono il blues una musica perversa oltre il limite dell’immaginabile. Così ci accolgono gli Eyehategod. Non poteva esserci palcoscenico migliore di quello di un centro sociale autogestito dall’atmosfera post industriale, con un grado di temperatura e umidità paragonabile a quella delle paludi di New Orleans. Sudice tirate hardcore mostrano la violenza che la band continua a sprigionare anche dopo 30 anni di carriera, e il pubblico raccoglie con entusiasmo queste schegge di rabbia gettandosi nel pogo. Nei brani lenti, nei quali le maledizioni del delta del Mississippi diventano ineluttabili come macigni doom e deviate come noise rock, è Jimmy Bower, con i suoi riff grassi e unti, a farla da padrone (anche perché, purtroppo, è rimasta una sola chitarra dal vivo, e l'assenza di Brian Patton si fa sentire). Ma se Bower sembra fisicamente soffrire il caldo, Williams non cede di un millimetro e sputa veleno come un ragazzino hardcore, tenendosi in equilibrio con l’aiuto dell’asta del microfono. Ok, non è che Mike sia proprio il ritratto della salute. Però, come dimostra il fatto che non siano necessari siparietti deliranti per fargli riprender fiato (come invece accadeva nel 2015, quando ogni canzone, per quanto cantata perfettamente, era seguita da caracollanti vaneggiamenti da tossici), Mike canta alla grande e, soprattutto, è vivo e lotta qui con noi.

[R.T.]

 

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Eyehategod + The Mild – 05.10.2018 – OZ (Bologna)

After the liver transplant in 2016, it is certainly surprising to find Mike Williams on stage. But those who saw him live in 2015 (when he had just overcome all sorts of problems with justice and drugs) knew that, although always on the cutting edge, this old apparently irrecoverable "toxic" has got an extraordinary fiber. Even tonight he proves it.

The Mild opens this evening with their rusty deviant post hardcore, alternating angry outbursts, dissonant screeches and suffocating slowdowns. Even if sounds do not fully enhance the power of the Venetian band (which I had the chance to appreciate at Disintegrate Your Ignorance Fest 2017) the appetizer based on nails, dead insects and syringes, offered by the trio, stimulates the appetite for the sound abomination that will come soon after.

The main dish is a mixture of feedbacks and acid dissonances making blues a perverse music beyond the limit of the imaginable. This is how Eyehategod welcomes us. There could not have been a better stage than a squat with a post-industrial atmosphere, with a degree of temperature and humidity comparable to that of New Orleans marshes. Dirty hardcore parts show the violence the band continues to unleash even after 30 years of career, and the audience enthusiastically collects these splinters of anger by throwing themselves into the mosh. In the slow tracks, in which the curses of the Mississippi delta become ineluctable as doom boulders and crooked as noise rock, the master is Jimmy Bower, with its fat and greasy riffs (also because, unfortunately, there is only one live guitar, and the absence of Brian Patton is felt). But if Bower seems to suffer physically the heat, Williams does not give in a millimeter and spits venom like a hardcore kid, balancing himself with the help of the microphone stand. Ok, it's not like Mike is the portrait of health. However, as evidenced by the fact that ther is no need of delirious gags to let him take a breath (as happened in 2015, when every song, as perfectly sung, was followed by toxic staggering ravings), Mike sings really great and, above all, he is live and fight here with us.

[R.T.]