Kotiomkin – Lo Albicocco al Curaro - Decameron 666

Kotiomkin – Lo Albicocco al Curaro - Decameron 666

(Subsound Records, 2018)

Un libro inesistente. Se ne conosce solo il titolo. Gli unici che l’hanno letto sono i Kotiomkin che decidono di raccontarcelo attraverso i loro strumenti: basso e synth per Enzo P. Zeder, batteria per Gianni Narcisi. Come si intuisce già dalla bella copertina del disco (opera di Popoki) che pare la locandina di un B-movie anni '70, quello dei Kotiomkin è un racconto cinematografico che ricostruisce le atmosfere di una storia che è già cult prima ancora di esser stata scritta. L’albicocco al curaro, infatti, è il libro giallo che il ragionier Fantozzi deve consegnare alla contessina Serbelloni Mazzanti Vien dal Mare alla stazione, e che lo costringe ad inseguire il treno mentre cerca il nome del colpevole tra le pagine. Il disco del duo si nutre con gusto dei frutti del cinema di serie B anni '70, mischiando con fantasia i generi. C’è tanta commedia sexy boccaccesca nel funk ballabile di Fatal Commestio o nei lascivi e succosi suoni del basso di Sexy Averno, che paiono sgocciolare lussuria. Ma c’è soprattutto molto veleno nella musica di chi non ha paura ad avventurarsi nelle lande tenebrose dell’Aldilà, soprattutto con il suono sinistro del synth. Alcuni schemi ritmici lasciano in bocca il sapore del rock progressivo anni '70 (e di nuovo torna la fascinazione per l’Italia del passato), ma il tutto è amalgamato con sensibilità contemporanea, talvolta anche con distorsioni e pulsazioni che paiono provenire dal pianeta Morkobot. La colonna sonora di un racconto solo immaginato dal ragionier Fantozzi poteva avere una colonna sonora più cult di questa? Impossibile.

[R.T.]

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Kotiomkin – Lo Albicocco al Curaro - Decameron 666

(Subsound Records, 2018)

A nonexistent book. Only its title is known. The only ones who read it are Kotiomkin who decide to tell it through their instruments: bass and synth for Enzo P. Zeder, drums for Gianni Narcisi. As you can already guess from the beautiful cover of the album (Popoki's work) which looks like the poster of a 70s B-movie, that of Kotiomkin is a cinematographic tale that reconstructs the atmosphere of a story that is already cult even before it has been written. Indeed, L'albicocco al curaro is the crime novel that accountant Fantozzi must deliver to the countess Serbelloni Mazzanti Vien dal Mare at the railway station, and that forces him to chase the train while looking for the name of the criminal in the pages. The album of this duo feeds with taste the fruits of 70s B-movies, mixing with fantasy the different genres. There is a lot of licentious sexy comedy in the danceable funk of Fatal Commestio or in the lascivious juicy sounds of the bass in Sexy Averno, which seems to drip lust. But above all there is a lot of poison in the music of those who are not afraid to venture into the dark lands of the Beyond, especially with the sinister sound of the synth. Some rhythmic patterns leave the taste of 70s progressive rock (and again it returns the fascination for Italy of the past), but everything is amalgamated with contemporary sensibility, sometimes even with distortions and pulsations that seem to come from planet Morkobot. The soundtrack of a story only imagined by accountant Fantozzi could have a more cult soundtrack than this? Impossible.

[R.T.]

Calibro 35 - 24.02.2018 - FLOG (Firenze)

Calibro 35 - 24.02.2018 - FLOG (Firenze)

Una novantina di minuti il set. Proprio come i film degli anni '60/'70 di cui si nutrono i Calibro 35 e di cui la loro musica ha sempre più la forma. Perché la musica di questa band è sempre più colonna sonora e film al tempo stesso. La capacità evocativa ed espressiva delle loro canzoni è sempre più netta. E dal vivo questa sensazione è super-amplificata.

Il loro ultimo album, Decade, è appena uscito, e questo è il tour che lo presenta in tre settimane su e giù per la nostra penisola. Ma quella di stasera è una serata ancor più speciale, poiché è una delle tre in cui la band sale sul palco in versione "allargata". Non solo i 4 membri ufficiali (più Colliva ai suoni), ma anche sei - incredibili! - musicisti come nelle registrazioni dell'ultimo album. Il valore aggiunto di questa formazione "più più" si sente tutto, ed il concerto di stasera ne acquista in bellezza, sia dal punto di vista musicale sia da quello del coinvolgimento, dell'evento in sé.

La prima parte del lungo set (perché oltre ai 90' "ufficiali", c'è quasi un'altra mezzora dedicata ai bis richiesti a gran voce dal pubblico!) è dedicata appunto a Decade, eseguito senza soluzione di continuità fino alla sua decima traccia. L'ultima, stupenda, Travelers chiuderà la prima ora e mezzo di scaletta giacché, come dice anche Enrico Gabrielli, "tutto ha una fine". Nello iato che interrompe la continuità di questo album, una miscellanea dagli altri dischi, in cui tutte le canzoni risultano impreziosite dal contributo degli Esecutori di Metallo su Carta. E nel gran secondo finale, c'è anche spazio per le presentazioni e gli assoli di tutti i musicisti sul palco: un tocco vintage che sottolinea ancora una volta la natura retrò (eppure contemporaneissima) della band nata 10 anni fa in uno studio di registrazione in quel di Milano per rendere omaggio alle grandi colonne sonore dei film poliziotteschi e di genere made in Italy degli anni 60/70 e che poi è diventata una interessantissima realtà fatta di brani originali. Per me che in quegli anni non ero nemmeno un'idea, i Calibro 35 sono il ponte ideale fra questo presente e quel passato. Un ponte fatto di grande musica e grandi musicisti, che dal vivo è capace di trasportarti avanti ed indietro nel tempo, ma anche nello spazio, verso mondi reali e distanti, ma anche verso realtà immaginarie eppure così vicine.

[E.R.]

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Calibro 35 - 02.24.2018 - FLOG (Firenze)

Ninety minutes the set. Just like the 60s/70s movies that feed Calibro 35, whose music is increasingly getting that shape. Because the music of this band is more and more soundtrack and movie at the same time. The evocative and expressive capacity of their songs is increasingly clear. And live this feeling is super-amplified.

Their latest album, Decade, has just been released, and this is the tour presenting it in three weeks up and down our peninsula. But tonight is an even more special night, because it is one of three in which the band goes on stage in its "extended" version. Not only the 4 official members (plus Colliva mixing the sounds), but also six - incredible! - musicians as in the recordings of their brand new album. The added value of this super lineup is evident, and tonight's concert gains in beauty, both from a musical point of view and from that of involvement, of the event itself. 

The first part of the long set (because in addition to the "official" 90 minutes, there is almost another half hour dedicated to the encores loudly requested by the audience!) is dedicated to Decade, performed seamlessly up to its tenth track. The last, beautiful, Travelers will close the first hour and a half of the setlist because, as Enrico Gabrielli also says, "everything has an end". In the hiatus that interrupts the continuity of this album, a miscellany from the other records, in which all songs are embellished by the contribution of the Esecutori di Metallo su Carta. And in the second grand final, there is also time for presentations and solos of all the musicians on stage: a vintage touch that once again underlines the retro (yet very contemporary) nature of the band born 10 years ago in a recording studio in Milan to pay homage to the great soundtracks of the 60s/70s made in Italy poliziotteschi films and then became a very interesting reality made of original songs. For me that in those years I was not even an idea, Calibro 35 are the ideal bridge between this present and that past. A bridge made of great music and great musicians, able to carry you back and forth in time, but also in space, to real and distant worlds, but also to imaginary and yet so close realities.

[E.R.]

Fuzz Orchestra - 10.02.2018 - Lumiere (Pisa)

Fuzz Orchestra - 10.02.2018 - Lumiere (Pisa)

Nella serata conclusiva del Festival di Sanremo il nostro Teatro Ariston è l’ex Cinema Lumiere a Pisa. Niente fiori, presentatori o vallette. Qui, per davvero, abbiamo musica italiana, che racconta l’Italia. Non può esistere band migliore della Fuzz Orchestra, per raccontarci il lato oscuro dello stivale (che si annida anche in una tranquilla cittadina di provincia come Pisa, come dimostra la delirante sparatoria del giorno precedente, con la quale un ventenne ha investito gli avventori di un bar, in puro stile poliziottesco). E non c'è palco migliore per la loro musica, se non quello di un ex cinema riadattato a sala da concerti. A maggior ragione se questo locale, nascosto nel cuore della città, ha ospitato per oltre un secolo pellicole d’essai e, per un certo periodo, film porno.

L’approccio della band milanese è crudo ed elegante al tempo stesso, come un film con Gian Maria Volonté, con la criminalità dei bassifondi che si mescola agli intrighi politici dei vertici. Violenza irrazionale e imprevedibile, atmosfera da anni di piombo, riff pesantissimi e quadrati, grondanti fuzz da tutti i coni dell’ampli (splendido il Simms Watts rosso di Luca Ciffo, che pare un tavolo di controllo di 2001: Odissea nello Spazio). Il trio produce una pressione sonora devastante, ma racconta la sua storia nera con classe e raffinatezza (Paolo Mongardi alla batteria è letteralmente ipnotico). Ma soprattutto con grande attenzione nella ricostruzione delle atmosfere, che risultano importanti tanto quanto gli intrecci matematici dei riff  e le bordate sabbathiane, nell'economia del racconto sonoro. I samples gestiti da Fabio Ferrario, che si destreggia tra tastiera, synth, vinili e musicassette, sono fondamentali come la nebbia di Milano Calibro 9 o come lo sguardo beffardo di Giulio Sacchi nell'indimenticabile finale di Milano Odia: la polizia non può sparare.

Con un set con molti pezzi dell'ultimo, splendido, Uccideteli tutti! Dio riconoscerà i suoi la Fuzz Orchestra ci fa ripiombare in un passato quanto mai attuale. A pochi giorni da elezioni in cui i fronti (neo)fascisti sembrano aver rialzato la testa, non sembra per niente romanzesco il racconto nero scritto dalla band milanese. 

[R.T.]

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Fuzz Orchestra - 02.10.2018 - Lumiere (Pisa)

In the final evening of Festival di Sanremo, our Teatro Ariston is the former Cinema Lumiere in Pisa. No flowers, hosts or TV assistants. Here, for real, we have Italian music, telling Italy. There can be no better band than the Fuzz Orchestra, to tell us about the dark side of our country (a dark side lurking also in a quiet provincial town like Pisa, as evidenced by the delirious shooting of the previous day in pure poliziottesco style). And there can not be a better stage for their music than that of a former cinema adapted to concert hall. Even more so if this place, hidden in the heart of the town, has hosted arthouse films for over a century and, for some time, porn movies.

The approach of the Milanese band is raw and elegant at the same time, like a movie with Gian Maria Volonté, with the crime of the slums mingling with political intrigues. Irrational and unpredictable violence, Years of Lead atmosphere, heavy solid riffs dripping fuzz from all the cones of the amp (gorgeous Luca Ciffo's red Simms Watts, looking like a control table of 2001: A Space Odyssey). The trio produces a devastating sound pressure, yet it tells its black story with class and refinement (Paolo Mongardi on drums is literally hypnotic). But above all paying great attention to the reconstruction of the atmospheres, as much important as the mathematical intertwining of riffs and the Sabbathian boulderish lines, in the structure of the sonic tale. Managed by Fabio Ferrario, who juggles keyboards, synths, vinyls and cassettes, samples are as fundamental as the fog in Milano Calibro 9 or Giulio Sacchi's mocking gaze in the unforgettable final of Milano Odia: la polizia non può sparare.

With a set with many songs from the latest, wonderful, Uccideteli tutti! Dio riconoscerà i suoi Fuzz Orchestra makes us sink back into a really contemporary past. A few days before elections in which (neo)fascist fronts seem to have raised their heads, the black story written by the Milanese band does not seem novelesque at all.

[R.T.]

Fuzz Orchestra - Uccideteli Tutti! Dio Riconoscerà I Suoi

Fuzz Orchestra - Uccideteli Tutti! Dio Riconoscerà I Suoi

(Woodworm, 2016)

"Uccideteli tutti! Dio riconoscerà i suoi". Se è pur vero che un libro non si giudica dalla copertina, è altrettanto vero che nessun altro titolo poteva cogliere meglio il  contenuto e l'atmosfera del quarto album della Fuzz Orchestra. Un senso di Apocalisse e fatale ineluttabile "dannazione" è ciò che pervade ogni singola nota di queste 8 canzoni del trio milanese. Lasciata (momentaneamente?) da parte la matrice più sociale e politica che animava i precedenti album, l'attenzione adesso è focalizzata su tematiche quasi filosofiche, o comunque di impronta quasi esistenzialista, con uno sguardo rivolto al tempo stesso al singolo individuo ed alla collettività - umanità - in senso ampio. Tutto questo emerge non solo dalla selezione di campionamenti cinematografici (da Todo Modo a Pasqualino Settebellezze, da Il Settimo Sigillo a Dune), ma anche (o soprattutto?) attraverso la musica stessa. Le trame della chitarra fuzz-noise di Luca Ciffo, unite alle (s)visioni del noisepiano di Fabio Ferrario e ai ripetuti, continui, attacchi della batteria metal-industrial di Paolo Mongardi, trascinano l'ascoltatore in un vortice buio, in cui si sofferma - disperso e stranito - a guardare sé stesso attraverso un buco, al tempo stesso spiando di traverso ciò che (o meglio: chi) lo circonda. Fondamentale, per la capacità di amplificare il potere immaginifico e la forza espressiva delle composizioni della Fuzz Orchestra, la collaborazione col compositore Enrico Gabrielli e l'ensemble cameristico degli Esecutori di Metallo su Carta. Le partiture e gli arrangiamenti del primo, nonché l'apporto strumentale dei secondi, non solo contribuiscono al respiro da colonna sonora dell'album, ma riescono perfino a rendere fisico il suono. Ascoltando Uccideteli tutti! Dio riconoscerà i suoi si ha come l'impressione di essere seduti nell'oscurità di un piccolo cinema, davanti ad un vecchio film (non più) muto, dal quale non si riesce a distogliere lo sguardo. Per me, uno dei dischi dell'anno.

[E.R.]

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Fuzz Orchestra - Uccideteli Tutti! Dio Riconoscerà I Suoi

(Woodworm, 2016)

"Kill them all! God will recognize his sons" (literal translation of the album title). If it is true that you cannot judge a book by its cover, it is also true that no other title could have better pinpoint the content and the atmosphere of Fuzz Orchestra fourth album. A sense of Apocalypse and fatal unavoidable "damnation" is what permeates every single note of these eight songs of the trio from Milan. Set (temporarily?) aside the social and political issues of the previous releases, now attention is focused on almost philosophical themes, or at least with an almost existentialist approach, reflecting on both the individual and the humanity in its broadest meaning. All this emerges not only from the selection of movie samples (from Todo Modo to Pasqualino Settebellezze, from Det sjunde inseglet to Dune), but also (or especially?) through music itself. The weaves of Luca Ciffo fuzz-noise guitar, combined with the visions of Fabio Ferrario noisepiano and the repeated continuous attacks of Paolo Mongardi metal-industrial drums, drag the listener into a dark vortex, in which - lost and bewildered - he lingers to look at himself through a hole, at the same time spying askew what (or rather: who) surrounds him. Essential for its capacity to amplify the imaginative power and the expressive force of Fuzz Orchestra compositions, the collaboration with the composer Enrico Gabrielli and the chamber ensemble Esecutori di Metallo su Carta. The scores and arrangements of the first, and the instrumental contribution of the seconds, not only contribute to the "soundtrack" breath of the album, but they even manage to make its sound physical. Listening to Uccideteli tutti! Dio riconoscerà i suoi you get the feeling of sitting in the darkness of a small cinema, watching an old (no more) silent movie, from which you cannot look away. To me, one of the best albums of the year.

[E.R.]