Visualizzazione post con etichetta Argonauta Records. Mostra tutti i post
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venerdì 9 marzo 2018

Tuna de Tierra - Tuna de Tierra


Tuna de Tierra - Tuna de Tierra
(Argonauta Records, 2017)

Il peyote fa capolino, timidamente, dalla sabbia del deserto. Se i suoi semi sono stati considerati la porta per comunicare con le divinità per alcune culture di nativi americani dediti allo sciamanesimo, le sue radici sono così profondamente conficcate nel terreno da esser ammirate per la caparbia capacità di sopravvivere in un ambiente estremo come quello arido e desolato del Centro America. Il trio napoletano Tuna de Tierra ci fa assaporare le proprietà (sia lisergiche, sia di resistenza a testa alta in un ambiente sovraffollato come quello stoner) del cactus più noto della cultura psichedelica, con un disco in cui il tempo si dilata e il confine tra l'Io e l'ambiente si sfuma. Ispirandosi a tale pianta sia per il loro nome, sia per la copertina del full lenght d'esordio, i Tuna de Tierra ci regalano un desert rock che ondeggia come nubi di sabbia sollevate dal vento caldo, e solo a tratti assume le forme rocciose e pesanti dello stoner rock di scuola Kyuss, mantenendo più spesso quelle rilassate e serafiche dei Colour Haze. La dose di mescalina assunta non è elevata, e l'effetto indotto dalla band è leggero, morbido ed avvolgente. Più che essere abbagliati dal Sole rovente in un mezzogiorno di fuoco, siamo riscaldati dai suoi tiepidi raggi al crepuscolo, mentre la roccia lentamente si tinge di rosso. E nell'intreccio di arpeggi liquidi, si respira perfino l'aria fresca di una sorgente d'acqua. Manca giusto qualche granello di polvere in più nelle corde vocali del cantante per rendere perfetto questo album musicalmente affascinante, viaggio (volutamente) senza meta attraverso la vastità dei deserti centroamericani.
[R.T.]
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Tuna de Tierra - Tuna de Tierra
(Argonauta Records, 2017)

Peyote peeps out shyly from the desert sand. If its seeds were considered the gateway to communicate with deities by some Native American cultures dedicated to shamanism, its roots are so deeply embedded in the ground that they are admired for the stubborn ability to survive in an extreme environment like the arid desolate Central America. Neapolitan trio Tuna de Tierra makes us taste the properties (both lysergic and of proud resistance in an overcrowded environment such as the stoner one) of the best known cactus of the psychedelic culture, thanks to an album in which time expands itself and the border between the ego and the environment fades. Inspired by this plant both for their own name and for the cover of their debut full lenght, Tuna de Tierra give us a desert rock that sways like sand clouds raised by the hot wind, and only occasionally takes the rocky heavy shapes of the stoner rock of Kyuss school, keeping more often those relaxed and seraphic ones typical of Colour Haze. The dose of mescaline is not high, and the effect induced by the band is light, soft and enveloping. Rather than being dazzled by the burning sun in a noon of fire, we are warmed by its lukewarm rays at sunset, while the rock slowly turns red. And in the intertwining of liquid arpeggios, you can even breathe the fresh air of a source of water. Just a few grains of dust are missing in the vocal cords of the singer to make perfect this musically fascinating album, (deliberately) aimlessly travel through the vastness of Central American deserts.
[R.T.]

venerdì 9 febbraio 2018

Rancho Bizzarro – Rancho Bizzarro


Rancho Bizzarro – Rancho Bizzarro
(Argonauta Records, 2017)

Bizzarro davvero immaginarsi un rancho nella macchia mediterranea che avvolge le colline livornesi. Una fattoria ad un passo dal frastuono della città, isolata in mezzo a fitti cespugli di ginepro e ginestra. Io mi immagino che la musica dei Rancho Bizzarro provenga da un posto simile. Mi immagino jam session rilassate, allungate da alcolici a base di piante locali e nuvole di fumo a base di piante importate. Perché se il loro desert rock è importato dal Rancho più famoso della scena stoner californiana (quello de la Luna), negli intrecci strumentali della band è presente anche una componente indigena. Oltre ai rocciosi riff stoner e alle polverose dilatazioni psichedeliche, tipicamente americane, nelle fluide strutture dei sette pezzi del loro disco d’esordio ci sono il vento caldo di Scirocco e la sabbia del mare. Osservare il sole rosso che tramonta sul mare nostrum non sarà come guardare un crepuscolo tra i cactus nel deserto del Mojave, ma i Rancho Bizzarro ci aiutano ad avvicinare le due esperienze.
[R.T.]
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Rancho Bizzarro – Rancho Bizzarro
(Argonauta Records, 2017)

Truly bizzarre to imagine a ranch in the middle of the Mediterranean scrub surrounding Livorno countryside and hills. A farm one step away from the hubbub of the city, isolated among dense juniper and broom bushes. I imagine that Rancho Bizzarro music comes from such a place. I imagine relaxed jam sessions, dilated by alcohol made with local plants and clouds of smoke from imported plants. Because if their desert rock is imported from the most famous Rancho of the Californian stoner scene (the one de la Luna), in the instrumental intertwinings of the band there is also an indigenous component. In addition to the typically American rocky stoner riffs and dusty psychedelic dilatations, in the fluid structures of the seven tracks of their debut album there are the hot wind sirocco and the sea sand. Watching the red sun setting on our Mediterrean Sea might not be like looking at a twilight among the cacti in the Mojave desert, but Rancho Bizzarro help us bring the two experiences together.
[R.T.]

martedì 6 giugno 2017

Komatsu - Recipe for Murder One


Komatsu - Recipe for Murder One 
(Argonauta Records, 2016)

Guidare una ruspa con ruote gigantesche e mastodontica pala meccanica capace di sollevare qualsiasi cosa: il sogno di ogni bambino! Un sogno accarezzato anche da molti adulti, magari per schiacciare con i cingoli le macchine in coda nel traffico o per spostare l’auto del vicino di casa parcheggiata davanti al nostro garage. Sicuramente un sogno coltivato da una band di Eindhoven dedita allo stoner rock più massiccio, che si è data proprio il nome di un marchio di ruspe: Komatsu. Con il suo secondo album - Recipe for Murder One - la band olandese si diverte a guidare un automezzo colossale fatto di distorsioni metalliche unte di grasso, estremamente rotonde per quanto compatte. Undici brani in cui la pesantezza dei riff è pari solo al loro groove, come se il caterpillar fosse lanciato alla massima velocità possibile. Non che il quartetto di Eindhoven inventi la ruota (cingolata!), però il loro rock alternativo è divertente e poderoso, con melodie immediate vicine al grunge, riff energici di scuola stoner e mazzate ai limiti dello sludge/post metal. In canzoni come The Sea is Calm Today o Against All Odds si sentono echi dei Torche e del loro riuscito binomio melodia/potenza, e in Lockdown la voce di Nick Oliveri regala quel pizzico di rozzezza che non guasta mai. Un giro su questa ruspa fa ritornare bambini - e sfoga tanti desideri degli adulti. Assolutamente da provare!
[R.T.]
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Komatsu - Recipe for Murder One 
(Argonauta Records, 2016)

Driving a bulldozer with gigantic wheels and mastodontic mechanical shovel capable of lifting anything: the dream of every child! A dream caressed also by many adults, maybe in order to crash with its tracks all the cars queueing in the traffic jam or to move the neighbor's car parked in front of our garage. Certainly a dream cultivated by a band from Eindhoven devoted to the most massive stoner rock, named with a brand of excavators: Komatsu. With its second album - Recipe for Murder One - the Dutch band enjoys itself driving a colossal vehicle made of greasy metal distortions, extremely full as well as compact. Eleven tracks in which the heaviness of the riffs is matched only by their groove, as if the caterpillar was launched at the highest possible speed. Not that the Eindhoven quartet invents the (track!) wheel, yet their alternative rock is entertaining and powerful with grungy instant melodies, dynamic riffs of stoner school and blows on the edeg of sludge/post metal. In songs such as The Sea is Calm Today or Against All Odds, there are echoes of Torche and their successful melody/power couple, and in Lockdown Nick Oliveri's voice gives that pinch of roughness that never fails. A ride on this bulldozer makes you a child again - and it unloads so many adult desires. Absolutely to try!
[R.T.]