['selvǝ] - DOMA

['selvǝ] - DOMA

(2018, Overdrive Records, Shove Records)

Due soli brani per il terzo lavoro dei lodigiani ['selvǝ]. Se possibile ancora più intimo ed introspettivo dei precedenti due album, DOMA parte con un intro onirico, sospeso, per poi sfociare in un muro di suono distorto e stridente, scream vocals e furia cieca. Melodie (s)torte ed estremamente dirette al tempo stesso. Su di una batteria tipicamente black-metal, satura fino al punto di non ritorno, chitarra e basso costruiscono melodie dal sapore più post hardcore, a tratti blackgaze. Vi è un perfetto equilibrio fra oscurità e luce: si è accecati da entrambe, e si riesce a vedere solo attraverso i momenti di crepuscolo. Rispetto al precedente eléo, però, la sensazione è che l'ago della bilancia si stia spostando verso il mondo dell'ombra - anche se il finale del secondo brano (joy) sembra poi portare ad una nuova schiarita, ad una pausa di serenità.  In DOMA le composizioni si espandono quanto alla durata, ma si asciugano quanto alla forma e agli arrangiamenti. Si tende ad un'essenzialità carica di emotività. Per sottrazione, si accresce la forza espressiva di una band che già attraverso i precedenti lavori (e dal vivo) aveva fatto di questa caratteristica uno dei suoi tratti distintivi, nonché uno dei suoi punti di forza. Giunti alla terza tappa del loro percorso i ['selvǝ] sembrano avere ben chiaro il percorso che stanno seguendo, e la loro bussola sembra indirizzarli sempre più verso la loro mèta.

[E.R.]

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['selvǝ] - DOMA

(2018, Overdrive Records, Shove Records)

Only two tracks for the third work by ['selvǝ], from Lodi. If possible even more intimate and introspective than the previous two albums, DOMA starts with an oneiric suspended intro, to then flow into a distorted and strident wall of sound, scream vocals and blind fury. Crooked melodies, yet extremely direct at the same time. On typically black-metal drums, saturated to the point of no return, guitar and bass build melodies with a more post-hardcore, at times blackgaze, flavour. There is a perfect balance between darkness and light: you are blinded by both, and you can only see through the twilight moments. Compared to the previous eléo, however, you got the feeling of a shift towards shadow - even if the ending of the second song (joy) seems to lead to a new brightening up, to a pause of serenity. In DOMA compositions expand with regard to duration, but they dry out with regard to form and arrangements. There is a tendency towards an essentiality full of emotionality. By subtraction, it is increased the expressive strength of a band which - already through the previous works (and concerts) - made this characteristic one of its distinguishing features, as well as one of its strengths. Arrived at the third stop-over of their journey, ['selvǝ] seem to have a clear idea of the path they are following, and their compass seems to direct them more and more towards their destination.

[E.R.]

Hyperwülff - Volume One: Erion Speaks

Hyperwülff - Volume One: Erion Speaks

(Shove Records, Death Crush, FALLODISCHI, Martire, Taxi Driver, Icore Produzioni, 2015)

Il lupo d'acciaio, dalla bocca di fuoco, che domina l'infernale copertina del disco d'esordio degli Hyperwülff lascerebbe presagire una musica classicamente metal, magari in stile Judas Priest. Invece, l'essere mostruoso dalla forza inarrestabile che si scaglia sull'ascoltatore fin dalla prima bordata di chitarra, condivide con il metal classico soltanto un'orgogliosa passione per l'eccesso e la forza bruta. Il grandioso muro di suono generato dal duo bolognese (chitarra e batteria) è un post metal muscoloso in cui convivono pesantezza, violenza, energia e alcune dilatazioni atmosferiche. Sia che mostri il suo lato più furioso abbattendosi come una martellata in stile High on Fire, sia che si apra a digressioni maggiormente cerebrali e “spaziali” in stile Isis, Volume One: Erion Speaks è un disco che straborda di energia, come se fosse musica stoner suonata da un gruppo death metal (Entombed seconda fase, insomma). Gli Hyperwülff hanno ben chiaro quale sia la materia primordiale da cui nasce la musica pesante: il Riff. Plasmando con naturalezza e senza alcun fronzolo tale materia, concepiscono un disco che si dimostra trascinante e coinvolgente pur mantenendo evidenti legami con le sue fonti di ispirazione.

[R.T.]

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Hyperwülff - Volume One: Erion Speaks

(Shove Records, Death Crush, FALLODISCHI, Martire, Taxi Driver, Icore Produzioni, 2015)

The steel wolf with the mouth of fire dominating the infernal cover of Hyperwülff debut album could suggest  classic metal music, possibly in Judas Priest style. On the contrary, the monstrous being with unstoppable streght jumping on the listener from the very first guitar attack shares with classic metal only a proud passion for excess and brute force. The great wall of sound generated by the duo (guitar and drums) from Bologna is a muscular post metal in which heaviness, violence, energy and certain atmospheric openings coexist. Whether it shows its most furious side crashing down like a hammer in High on Fire style, or it opens to more cerebral "space" digressions in Isis style, Volume One: Erion Speaks is an album with overflowing energy, as if it was stoner music played by a death metal band (Entombed second era, in short). Hyperwülff have a very clear idea of what is the primordial matter of heavy music: the Riff. Shaping this matter naturally and without any frills, they conceive an album that proves to be compelling and engaging while maintaining clear links with its sources of inspiration.

[R.T.]