L’Ira del Baccano – Si Non Sedes Is - Live MMVII

L’Ira del Baccano – Si Non Sedes Is - Live MMVII

(Subsound Records, 2018)

Tutto inizia da qui. La trasformazione alchemica si attua nel corso di due concerti tenutisi nel 2007 a Genzano. E’ qui che i Loosin ‘o’ Frequencies diventano una band strumentale, e immortalano il momento in una registrazione che solo oggi, a più di 10 anni di distanza, assume forma fisica. Ed è proprio con questa registrazione tra le mani, nel 2008, che la band decide di cambiare il proprio nome in L’Ira del Baccano e di rendere la sua musica disponibile a tutti, nella forma liquida di mp3 pubblicati online. Da allora la registrazione di quei concerti si è solidificata nella coscienza di molti appassionati dell’underground, contribuendo a rendere L’Ira del Baccano come uno dei nomi più interessanti in sede live. L’ultima, indispensabile, trasformazione, ci consente di inserire nella nostra discografia, a fianco dei due album in studio, una copia fisica di questo preziosissimo documento, a tutti gli effetti il primo parto della band romana. Attraversiamo la porta alchemica (Si non sedes is è un’epigrafe incisa su tale monumento nascosto nel cuore di Roma) per renderci conto di quanto la band fosse già allora matura per concepire ciò che è venuto dopo. Ovvero una dilatazione e deformazione dei suoni pesanti, a tratti doom e sabbathiani, in ampie e ariose suite progressive dalla struttura fluida e cangiante, ai limiti dello space rock (echi di Coma Divine e Space Ritual al di là della porta). Trasmutazione di piombo in oro, attraverso jam libere e scorrevoli. Musica svincolata da limitazioni di genere che assorbe passato e presente, trasformandoli in un futuro assolutamente personale. Processo alchemico perfettamente riuscito.

[R.T.]

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L’Ira del Baccano – Si Non Sedes Is - Live MMVII

(Subsound Records, 2018)

It all starts here. The alchemical transformation takes place during two concerts in 2007 in Genzano. It is here that Loosin 'o' Frequencies become an instrumental band and capture this moment in a recording that only today, more than 10 years later, takes on physical form. And it is with this recording in its hands, in 2008, that the band decides to change its name in L'Ira del Baccano and to make its music available to everyone, in the liquid form of mp3 published online. Since then the recording of those concerts has solidified in the conscience of many fans of the underground, contributing to make L'Ira del Baccano one of the most interesting names as live act. The last, indispensable, transformation, allows us to insert in our discography, alongside the two studio albums, a physical copy of this precious document, to all effects the first brainchild of the Roman band. We cross the alchemical gate (Si non sedes is is an epigraph engraved on this monument hidden in the heart of Rome) to realize how much the band was already then mature to conceive what came later. That is a dilatation and deformation of heavy sounds, sometimes doom and sabbath influenced, in vast airy progressive suites with a fluid and iridescent structure, on the borders of space rock (echoes of Coma Divine and Space Ritual beyond the door). Transmutation of lead into gold, through free flowing jams. Music freed from genres limitations, able to absorb past and present, transforming them into an absolutely personal future. Perfectly successful alchemical process.

[R.T.]

Hawkwind - Space Ritual

Hawkwind – Space Ritual

(United Artists Records, 1973)

Il rituale psichedelico necessita di essere vissuto, non semplicemente ascoltato. E’ un’esperienza che deve penetrare nel corpo attraverso tutti e cinque i sensi e deve essere condivisa affinché la mente si possa espandere fino a fondersi con quella dell’hippie più vicino. La psichedelia è una musica mentale che necessita di fisicità. Per questo le migliori band psichedeliche, per quanto memorabili siano i loro album in studio, hanno raggiunto il massimo effetto allucinatorio dal vivo. Tentare di immortalare su disco eventi che riduttivamente vengono definiti concerti è ovviamente una follia, ma resta il fatto che alcune registrazioni possiedono una libertà ed una fantasia inconcepibili in studio che le elevano tra le migliori testimonianze della storia delle rispettive band (e che sono tesori per i poveracci come me che non hanno avuto la fortuna di essere presenti). Space Ritual è senza dubbio uno di questi (la metà live di Ummagumma e il Live/Dead altri 2 ottimi esempi). Registrato alla fine del 1972, il primo disco live degli Hawkwind è un’orgia dove la frenesia hard rock è deformata in caotiche dilatazioni lisergiche, un trip fantascientifico che rispecchia la mentalità indipendente e realmente alternativa vissuta dai membri della band (punti di riferimento della comune di Notting Hill a Londra). Con l’entrata di Lemmy Kilmister al basso, l’astronave guidata da Dave Brock (chitarra e voce) raggiunge il massimo splendore creativo e marchia a fuoco la storia della musica pesante con un baccanale colorato e divertito che getterà le basi per ogni futura commistione di heavy & psych, attraverso attitudine punk, sperimentalismi progressivi e allucinazioni assortite. Capolavoro.

[R.T.]

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Hawkwind – Space Ritual

(United Artists Records, 1973)

Psychedelic ritual needs to be lived: it cannot simply to be listened to. It is an experience that has to penetrate the body through each of the five senses and have to be shared so that your mind could extend up to the point to merge with the one of the hippie closer to you. Psychedelia is a mental music that needs physicality. This is the reason why the best psychedelic bands reached the maximum hallucinatory effect in their live shows, no matter how memorable their studio albums are. Trying to eternalize on records these events - reductively defined "concerts" - is obviously a nonsense. Yet some recordings own such a freedom and a fancy (unthinkable in studio sessions!) that elevate them amongst the best evidences of the history of these bands (and that can be considered like jewels for the ones, like me, not lucky enough to attend them). Space Ritual is certainly one of these (the live half of Ummagumma and Live/Dead are two others great examples). Recorded at the end of 1972, the first Hawkwind live album is an orgy where the hard rock frenzy is deformed in chaotic lysergic dilatations, a sci-fi trip reflecting the independent and really alternative mentality of the members of the band (points of reference of the Notting Hill commune, in London). With the entry of Lemmy Kilmister at the bass guitar, the spaceship driven by Dave Brock (guitar and voice) reaches its maximum creative splendour, marking the history of heavy music with a coloured and  amused bacchanal and laying - through punk attitude, progressive experimentations and assorted hallucinations - the foundations of every future commingling of heavy & psych. Masterpiece.

[R.T.]

David Bowie - Ziggy Stardust and The Spiders from Mars – The Motion Picture Soundtrack

David Bowie - Ziggy Stardust and The Spiders from Mars – The Motion Picture Soundtrack 

(RCA, 1983)

La premessa è che non si tratta di una recensione. Non avevo mai preso in considerazione l’idea di scrivere di un album di David Bowie. Ma la sua scomparsa, unita al conseguente senso di vuoto lasciato, mi spinge a cercare un modo per ricordarlo. 

Ho scelto un album che non è nemmeno propriamente tale, ma che per me è importante, perché è proprio attraverso questo disco che ho conosciuto la musica e la figura di David Bowie, iniziando ad amarla ed approfondirla (e per la precisione, non si trattava dell’edizione cd ora in mio possesso, bensì di una riproduzione su cassetta della prima edizione dell’83). 

È un live. È una collezione delle sue più belle canzoni del periodo 1969-1973, ed ingloba ben 5 dei suoi album usciti in quel quinquennio. È pensato come un film. È assolutamente iconico. È l’ultimo “atto” di Ziggy Stardust: sicuramente uno dei personaggi più significativi, duraturi e amati fra i molti incarnati da David Bowie. Registrato durante lo storico concerto del 3 luglio 1973 all’Hammersmith Odeon di Londra, il film-concerto (pubblicato solo 10 anni dopo la sua realizzazione) è il culmine ed il punto di non ritorno di Ziggy-Bowie: l’artista ed il personaggio - fusi in un’unica entità in cui non si vedeva l’inizio dell’uno e la fine dell’altro – giungono insieme alla fine di un percorso tanto affascinante quanto troppo pesante e vincolante per essere ancora portato avanti. Maschera e corazza di Bowie, Ziggy deve necessariamente giungere alla sua fine, per consentire una rinascita, una reincarnazione. La registrazione che immortala questo live è il suo addio “megalomane” e perfetto. 

In una sequenza impeccabile – che parte con la doppietta Hang on to Yourself / Ziggy Stardust e termina emblematicamente con Rock ‘n’ Roll Suicide – si srotola davanti all’ascoltatore tutta la vita – la parabola – di Ziggy Stardust. È un perfetto alternarsi di momenti prettamente rock, dilatazioni acustiche e ballate. È impregnato del glam rock dei primi anni 70, è proto-punk (la cui nascita ed esplosione erano imminenti), ed è seminale per molte bands, con le sue anticipazioni del post-punk e della darkwave a venire. E poi come rimanere immobili sulle note di Cracked Actor o Suffragette City? Come non volare lontano ascoltando All the Young Dudes, Moonage Daydream o Space Oddity? Il tutto con il valore aggiunto di un grande live!

Grazie infinite Mr. Bowie per la tua musica, per la tua arte, per ciò che, di volta in volta, in questi 50 anni ci hai lasciato intravedere della tua figura attraverso le tue poliedriche trasformazioni. 

[E.R.]

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David Bowie - Ziggy Stardust and The Spiders from Mars – The Motion Picture Soundtrack

(RCA, 1983)

The premise is: this is not a review. I never thought about/of writing about David Bowie’s albums. Yet his passing, together with the feeling of emptiness, pushes me to look for a way to remember him.

Indeed I chose to write about an album which can not be properly said “album”, Anyway it is fundemental for me, because thanks to it I discovered David Bowie and his music, loving it and getting deeper and deeper into it (and to be correct, it was not the cd release I now own: it was a tape from a musicassette of the first release of 1983).

It is a live. It is a collection of his most beautiful songs of the 1969-1973 era and it includes 5 of the full-lenghts he released in those five years. It is conceived as a movie. It is definitely iconic. It is the last “act” of Ziggy Stardust: maybe the most relevant, long-living and beloved character embodied by David Bowie. Recorded during the unforgettable concert of July the 3rd 1973 at the Hammersmith Odeon in London, the movie-concert (released only ten years later) is the climax and the point of no return of Ziggy-Bowie: the artist and the character – melt in one single entity – came together at the end of a journey as much fascinating as too heavy to be carried on. Bowie’s mask and armor, Ziggy has to come to his end to allow a rebirth, a reincarnation. Immortalizing this concert, this recording becomes his perfect, “megalomaniac” farewell.

In an impeccable sequence – starting with Hang on to Yourself / Ziggy Stardust, ending in emblematic way with Rock ‘n’ Roll Suicide – the whole life of Ziggy Stardust unfolds in front of the listener. It is a perfect combination of pure rock, acoustic dilations and ballads. It is steeped in early 70s glam rock, it is proto-punk (its birth and explosion were imminent), and it seminal for many bands, with its anticipations of post-punk and darkwave. And then, how can anyone stand still while listening to Cracked Actor or Suffragette City? How can anyone keep his own feet on the (Earth) ground during All the Young Dudes, Moonage Daydream or Space Oddity? All this plus the added value of a grat live performance!

Infinite thanks to you Mr. Bowie: for your music, for your art, for the glimpses of you through your polyhedric transformations along your 50 years of career.

[E.R.]