Ohhms - Cold

Ohhms - Cold

(Holy Roar Records, 2015)

Chi ha assistito ad un loro concerto ha ben chiara la capacità degli Ohhms di far salire la tensione in maniera graduale, ma inesorabile, fino al punto di esplosione. E' in quel preciso istante che il bassista inizia a dimenarsi come una scheggia impazzita, e il cantante sembra risvegliarsi dai suoi ondeggiamenti ossessivi e allucinati. Le distorsioni massicce di un post metal fangoso travolgono tutto ciò che trovano sulla loro strada, e nel magma rumoroso la band gioca con l’energia, trattenendola e rilasciandola nel momento esatto in cui questa è matura. Mentre cantante e bassista assecondano i loro "deliri", il batterista e i due chitarristi mantengono la musica compatta, facendola marciare lungo traiettorie precise. Attraverso uno straordinario utilizzo delle dinamiche la band inglese amplifica i suoi climax: talvolta con arpeggi post rock dall’influsso psichedelico, talvolta con assoli di chitarra più classicamente rock, fino alla liberazione di una visceralità tipicamente hardcore. Se dal vivo la potenza della band è assolutamente dirompente, anche su disco l’impatto è innegabile. Con il secondo Ep - Cold -  la band di Canterbury prosegue il cammino intrapreso con Bloom, con una maturità ancora superiore. In poco più di mezzora il gruppo concepisce un flusso sonoro dal sapore progressivo (la città di origine non mente!) in cui convivono diversi elementi in modo del tutto naturale: impeto e pesantezza, ma anche ricercatezza e spiritualità.

[R.T.]

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Ohhms - Cold

(Holy Roar Records, 2015)

Everyone who attended one of their concerts well knows Ohhms ability to gradually, yet inexorably, raise up tension until the point of explosion. It is at that precise moment that the bassist starts to squirm

as a loose cannon, and the singer seems to awaken from its obsessive and hallucinated waverings. The massive distortions of a muddy post metal overwhelm everything they find on their way, and in noisy magma the band plays with energy, holding and releasing it at the exact time when it is ripe. While singer and bassist indulge their frenzy, the drummer and the two guitarists maintain the music compact, letting it march along precise trajectories. Through an extraordinary use of dynamics the British band amplifies its moments of climax: sometimes with psychedelic post-rock-tasted arpeggios, sometimes with more classically rock guitar solos, until a typically hardcore visceral release. If in live shows the band's power is absolutely disruptive, even in recordings the impact is undeniable. With the second EP - Cold - the band from Canterbury continues the path undertaken with Bloom, yet with an even higher maturity. In just over half an hour, the band conceives a sound stream with progressive flavor (the city of origin left its mark!) in which different elements live together in an extremely natural way: impetus and heaviness, but also refinement and spirituality.

[R.T.]

Stones From the Hill - III Edition - Mondo Generator + Mr. Bison + Varego + Geeah + Saat - 25.09.2016 - Secret Show [fra Marina di Cecina e Vada (LI)] - diario di un evento -

Stones From the Hill - III Edition

Mondo Generator + Mr. Bison + Varego + Geeah + Saat

 25.09.2016 – Secret Show [fra Marina di Cecina e Vada (LI)]

- diario di un evento -

Questa volta non si tratta di una recensione. Perché non è proprio possibile “recensire” (nel senso più o meno stretto del termine) un evento che ci ha coinvolti in prima persona ancora di più che nella scorsa edizione. Quando passi la giornata dividendoti fra i molteplici ruoli di cui necessita una macchina complessa e articolata come quella di un festival, è impossibile catturare tutte quelle sfumature che di solito proviamo a trasmettere nei report dei concerti. È per questo che l’ho sottotitolato “diario di un evento”: perché queste righe sono un racconto personale – personalissimo – che vuol provare ad immortalare lo spirito che ha animato il III capitolo dello Stones From the Hill.

È stata una vera e propria grande festa. Questa volta non si trattava di un “generator party”, è vero, ma lo spirito era comunque quello. Essere con i piedi sulla sabbia, con il mare negli occhi, e con un tramonto che mano a mano tingeva tutto di rosso dando “l’illusione” del deserto, trasmetteva davvero la sensazione di esserci spostati nella California di (ormai!) una ventina di anni fa. 

Tutte le bands – tutte! – hanno contributo a far immergere il pubblico nell’atmosfera polverosa, un pò sfrenata, carichissima e potente dello stoner e delle sue molte anime: da quella più propriamente desert a quella più southern, passando anche attraverso le influenze hard rock e sludge. 

Del resto il pubblico è stato davvero numeroso (ricordiamoci che di secret show si tratta!) e appassionato: chi era su quella spiaggia, era lì perché voleva sentire quella musica e ascoltare quelle bands. Il rivedere molte delle facce presenti alla scorsa edizione, ed il conoscerne molte altre nuove, ha dato davvero la sensazione di una scena che si sta consolidando e – poco a poco – crescendo. E questo fa pensare che la crew si sta muovendo nella giusta direzione e che i molti sforzi sono ben canalizzati.

Quando poi uno come Nick Oliveri – che con i suoi Mondo Generator ha suonato davvero un grandissimo concerto, farcendolo anche con le canzoni di Kyuss e QOTSA – si aggira tranquillo per la spiaggia, rovistando lo stand dei vinili, parlando praticamente con chiunque, bevendo insieme a chiunque e facendo foto con chiunque…sembra proprio che ogni cosa stia girando nel verso giusto! E bersi un paio di shottini con lui e provare a spiegargli in inglese cos’è quel “sommergibile” che gli stai dando da bere…beh, non ha prezzo!

Ma tutto questo è possibile solo grazie ad un grande motore chiamato PASSIONE, che è ciò che Marco, Matteo, Giulio, Alessio e Mattia hanno infuso al loro progetto e che è condiviso da tutti quelli che fanno parte della crew. Passione che crea eventi come il concerto dei Mondo Generator, Mr. Bison, Varego, Geeah e Saat. Passione che diventa contagiosa perché la “famiglia” è un pò cresciuta e “qualcosa si muove” e sta davvero spuntando una scena intorno a tutto questo. L’entusiasmo è tanto. Talmente tanto che…un quarto capitolo è già in cantiere!

[E.R.]

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Stones From the Hill - III Edition

Mondo Generator + Mr. Bison + Varego + Geeah + Saat

 09.25.2016 – Secret Show [fra Marina di Cecina e Vada (LI)]

- diary of an event -

This time I can not talk of a live report. Indeed, it is not possible to "review" (in a more or less proper meaning of this word) an event that has involved us in person even more than in the last edition. When you spend the whole day making all the possible things that can be useful in such a complex machine as a festival, it is impossible to capture all the nuances that we usually try to fix in live reports. This is the reason why I subtitled it "diary of an event": because these words are a personal - extremely personal - account that tries to immortalize the spirit that animated this third chapter of Stones From the Hill.

It was a real big party. This time it was not a "generator party", this is true, but the spirit was still that one. With your feet on the sand, the sea in your eyes and the sunset gradually painting everything in red giving the "illusion" of the desert, you really got the sensation to be moved to the California of twenty years ago.

All the bands - all of them! - contributed to immerse the audience in the dusty, a bit wild, super-groovy and mighty atmosphere of stoner and its many souls: from the more strictly desert one to the more southern one, also passing through hard rock and sludge influences.

There was a very large (remember it was secret show!) and passionate audience: everyone on that beach was there because he wanted to listen to that music and to those bands. To see once again many of the faces met at the last edition, and to know many more new ones, really gave the feeling of a scene that is emerging and - gradually - growing. And this suggests that the crew is moving in the right direction and that the many efforts are well channeled.

And when someone like Nick Oliveri - who really played a great gig with his Mondo Generator, performing even songs of Kyuss and QOTSA - wanders around the beach, rummaging through the vinyls stand, talking with virtually anyone, drinking together with anyone and taking pictures with anyone... it definitely seems that everything is turning in the right way! Drinking a couple of shots with him and trying to explain in English what it is that "submarine" (the Italian word is "sommergibile" and it is used for a beer with a shot of rhum inside it) you are giving him to drink...well, it is priceless!

But all this is only possible thanks to a great engine called PASSION, which is what Matteo, Marco, Giulio, Alessio and Mattia have instilled in their project and which is shared by all those who are part of the crew. Passion that creates events such as the concert of Mondo Generator, Mr. Bison, Varego, Geeah and Saat. Passion that becomes contagious because "the family" has grown a bit and "something is moving" and a scene is popping up around this. There is a great enthusiasm. So much great that...a fourth chapter is already in the works!

[E.R.]

Spider Kitten - Ark of Octofelis

Spider Kitten - Ark of Octofelis

(Undergroove, 2016)

In una sorta di alpha-omega - che è al tempo stesso cerchio e spirale - nello spazio-tempo compreso fra Underestimating The Consequences Of Effective Propaganda (Part I) e Underestimating The Consequences... (Part II), si muove e vive questo nuovo album dei gallesi Spider Kitten. In uno scenario retro-futuribile, sospesi in un non-tempo e nel non-luogo per eccellenza - il deserto -, la componente space e psichedelica del combo capitanato da Chi Lameo prende il sopravvento su ogni cosa e dilata suoni, ritmiche e melodie. Ark of Octofelis si rivela quindi una sorta di sorpresa per tutti quelli che considerano gli Spider Kitten come "band doom del Galles". Infatti soltanto in un paio di pezzi - in particolare One From The Heart - chitarre e distorsioni si appesantiscono, inserendosi nei canoni del genere. Per il resto, tutto ruota attorno al concept di questo album (le macchinazioni - di potere?! - di una band psichedelica attorno ad un culto/non-culto che ruota attorno alla musica in uno spazio/tempo fittizio e "siderale"), a partire dal quasi ipnotico e iper-dilatato mantra di Feline Will, per poi mostrare tutte le sue molteplici facce nell'articolato side two. Punto di forza di Chi Lameo e soci è senz'altro il cantato: sdoppiato, allucinato, dalle melodie torte e al tempo stesso estremamente catchy (alla Alice In Chains maniera), con armonizzazioni davvero sempre perfette (e che anche dal vivo mantengono inalterato il loro fascino, la loro bellezza). Ark of Octofelis è un gran viaggio psichedelico, e in quanto tale richiede la giusta predisposizione e il giusto tempo: prendetevelo tutto, entrate nel loop di questa suite lunga 46', rimaneteci invischiati dentro, e così assaporerete la bellezza del pianeta Octofelis e del culto dello Spider Kitten.

[E.R.]

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Spider Kitten - Ark of Octofelis

(Undergroove, 2016)

Welsh Spider Kitten new album lives in a sort of alpha-omega - that is at once circle and spiral - in the space-time between Underestimating The Consequences Of Effective Propaganda (Part I) and Underestimating The Consequences...(Part II). In a retro-futuristic scenario, suspended in a non-time and in a non-place par excellence - the desert -, the space psychedelic part of the combo captained by Chi Lameo takes over everything and dilates sounds, rhythms and melodies. Therefore Ark of Octofelis becomes some kind of surprise for all those who consider Spider Kitten as a "Welsh doom band". Indeed only in a couple of songs - in particular One From The Heart - guitars and distortions become heavier, fitting in the canons of the genre. Apart from this, everything is focused on the concept of this album (the - power?! - machinations of a psychedelic band around a cult/non-cult revolving around music in a "sidereal" artificial space-time), starting from the almost hypnotic, hyper-dilated Feline Will mantra, then showing all its many sides in the multifaceted side two. Vocals are certainly Chi Lameo & co. strength and added value: doubled, hallucinated, with crooked and at the same time extremely catchy (à la Alice In Chains) melodies, with really always perfect harmonizations (maintaining intact their charm and beauty also in live shows). Ark of Octofelis is a great psychedelic trip, and as such it requires the right aptitude and the right time. Take all the time you need, get into the loop of this 46-minutes-long suite and get stucked inside it: so you will taste the beauty of the planet Octofelis and the cult of The Spider Kitten.

[E.R.]

Kaada/Patton - Bacteria Cult

Kaada/Patton - Bacteria Cult 

(Ipecac Recordings, 2016)

Se esiste un musicista rock che da sempre concepisce la sua musica come colonna sonora di un film immaginario, questo è Mike Patton. Il suo amore per il cinema di genere lo ha portato negli anni a destrutturare e ricomporre il rock con forme sempre imprevedibili, ma è in alcuni progetti in particolare (come nella sua collaborazione con il compositore norvegese John Erik Kaada) che Patton si rifà al cinema in modo esplicito, e non solo concettuale. Il rapporto tra i due riprende vita dopo anni nei quali Patton ha effettivamente sperimentato nel campo delle colonne sonore e il risultato di questo rinato sodalizio è legato ai lavori dei grandi compositori votati alla settima arte (Morricone in primis) in modo ancora più evidente rispetto al passato. Bacteria Cult ripercorre la strada di Romances (primo disco del duo, pubblicato nel 2004) ma ne attenua alcune spinte surreali per spingersi verso lidi più soffusi ed eterei. I raffinati arrangiamenti orchestrali imbastiti dal norvegese sono la pellicola sulla quale Patton non gioca (per una volta) il ruolo del protagonista al centro della scena, ma quello di un attore apparentemente secondario (in realtà fondamentale, e sempre presente). Siamo immersi nella nebbia di un film giallo-noir, con melodie vagamente oniriche che appaiono e scompaiono senza indicare una direzione da seguire. Talvolta un fascio di luce, dal sapore epico, sembra prepararci al gran finale. Ma poi ci ritroviamo di nuovo disorientati, avvolti da un fumo che nasconde la trama, e trasforma l’intera opera in un sogno felliniano. 

[R.T.]

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Kaada/Patton - Bacteria Cult 

(Ipecac Recordings, 2016)

If there is a rock musician who has always conceived his music as a soundtrack to an imaginary film, this is Mike Patton. His love for 60s-70s giallo-horror-poliziottesco-western cinema has led him to deconstruct and reconstruct rock through always unpredictable ways, yet it is especially in some projects (as in his collaboration with the Norwegian composer John Erik Kaada) that Patton refers to movies explicitly, and not only in a conceptual attitude. The relationship between the two comes back to life after years in which Patton has actually experienced in the field of soundtracks and the result of this reborn partnership is linked to the works of the great composers devoted to the seventh art (Morricone in particular) with even more evidence than in past. Bacteria Cult retraces the road traveled by Romances (Kaada/Patton first album, released in 2004), but it mitigates some of its surreal impulses in order to move towards more subdued and ethereal shores. The refined orchestral arrangements basted by the Norwegian musician are the film on which Patton does not play (for once) the role of the protagonist in the middle of the scene, but that of a seemingly supporting actor (actually fundamental and always present!). We are immersed in the fog of a giallo-noir, with vaguely dreamlike melodies, appearing and disappearing without indicating a direction to follow. Sometimes a beam of light, with an epic pace, seems to be preparing us for the grand finale. But then we find ourselves again disoriented, surrounded by a smoke which hides the plot and transforms the whole album in a Fellinian dream.

[R.T.]

Hyperwülff - Volume One: Erion Speaks

Hyperwülff - Volume One: Erion Speaks

(Shove Records, Death Crush, FALLODISCHI, Martire, Taxi Driver, Icore Produzioni, 2015)

Il lupo d'acciaio, dalla bocca di fuoco, che domina l'infernale copertina del disco d'esordio degli Hyperwülff lascerebbe presagire una musica classicamente metal, magari in stile Judas Priest. Invece, l'essere mostruoso dalla forza inarrestabile che si scaglia sull'ascoltatore fin dalla prima bordata di chitarra, condivide con il metal classico soltanto un'orgogliosa passione per l'eccesso e la forza bruta. Il grandioso muro di suono generato dal duo bolognese (chitarra e batteria) è un post metal muscoloso in cui convivono pesantezza, violenza, energia e alcune dilatazioni atmosferiche. Sia che mostri il suo lato più furioso abbattendosi come una martellata in stile High on Fire, sia che si apra a digressioni maggiormente cerebrali e “spaziali” in stile Isis, Volume One: Erion Speaks è un disco che straborda di energia, come se fosse musica stoner suonata da un gruppo death metal (Entombed seconda fase, insomma). Gli Hyperwülff hanno ben chiaro quale sia la materia primordiale da cui nasce la musica pesante: il Riff. Plasmando con naturalezza e senza alcun fronzolo tale materia, concepiscono un disco che si dimostra trascinante e coinvolgente pur mantenendo evidenti legami con le sue fonti di ispirazione.

[R.T.]

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Hyperwülff - Volume One: Erion Speaks

(Shove Records, Death Crush, FALLODISCHI, Martire, Taxi Driver, Icore Produzioni, 2015)

The steel wolf with the mouth of fire dominating the infernal cover of Hyperwülff debut album could suggest  classic metal music, possibly in Judas Priest style. On the contrary, the monstrous being with unstoppable streght jumping on the listener from the very first guitar attack shares with classic metal only a proud passion for excess and brute force. The great wall of sound generated by the duo (guitar and drums) from Bologna is a muscular post metal in which heaviness, violence, energy and certain atmospheric openings coexist. Whether it shows its most furious side crashing down like a hammer in High on Fire style, or it opens to more cerebral "space" digressions in Isis style, Volume One: Erion Speaks is an album with overflowing energy, as if it was stoner music played by a death metal band (Entombed second era, in short). Hyperwülff have a very clear idea of what is the primordial matter of heavy music: the Riff. Shaping this matter naturally and without any frills, they conceive an album that proves to be compelling and engaging while maintaining clear links with its sources of inspiration.

[R.T.]

Gorilla Pulp - Peyote Queen

Gorilla Pulp – Peyote Queen 

(Retro Vox Records, 2016)

Metti il vinile sul piatto. Alza il volume del tuo stereo. Focalizzati sulla sensuale/psichedelica imagine di copertina. Abbandonati alle onde sonore. Fatti un bel viaggio. Magari in compagnia. Se le premesse erano succulente già nell’EP di esordio Hell in a Can, è con questo primo full length che il quartetto viterbese tira fuori un album che ha davvero tutti gli ingredienti giusti per farsi assaporare dagli amanti delle sonorità heavy psych. Ma se la componente psichedelica è ben presente – e l’apertura dell’album con Die of Thirst la mette davvero in primo piano – altrettanto importanti e pervasive sono le sonorità stoner da un lato (la lezione di Monster Magnet e Fu Manchu ha sicuramente lasciato il segno) e quelle hard rock dall’altro. Ed è sotto quest’ultimo profilo che i Gorilla Pulp danno il meglio di sé, mischiando melodie settantiane e ottantiane (quasi in spirito retro-rock) a riffs di gran tiro e di impostazione più moderna (in “Kadavar style” se così si può dire!). Chitarra e voce di Maurice Flee la fanno da padroni, ma la sezione ritmica risulta altrettanto fondamentale e accattivante. La title-track è catchy, ruffiana al punto al giusto ed è un compendio di tutti i punti di forza del TUFO ROCK (definizione del genere degli stessi Gorilla Pulp), ma è bello anche perdersi nelle dilatazioni/divagazioni più lisergiche di pezzi come Magic Mushroom e Mirage of India, per poi lasciarsi esaltare e trascinare dal tiro di canzoni come Caveman e Road to the Temple - così soffermandosi sulle varie anime del quartetto. Allora, siete pronti per questo rock party a base di alcool e mescalina immersi nel tufo?!

[E.R.]

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Gorilla Pulp – Peyote Queen

(Retro Vox Records, 2016)

Put your vinyl on the record player. Turn up the volume of your stereo. Focus yourself on the sensual/psychedelic cover image. Abandon yourself to sound waves. Make a nice trip. Possibly together with someone. If the premises were succulent already in the debut EP Hell in a Can, it is with this first full length that the quartet from Viterbo pulls out an album that really has got all the right ingredients to be tasted and appreciated by lovers of heavy psych sounds. But if the psychedelic element is clearly present - and the album's opening with Die of Thirst really puts it in foreground - as much important and pervasive are stoner sounds on the one hand (the lesson of Monster Magnet and Fu Manchu has definitely left the sign) and hard rock ones on the other. And it is in this last apect that Gorilla Pulp give the best of themselves, mixing 70s/80s melodies (almost in retro-rock spirit) to amazingly groovy riffs and a more modern approach (in "Kadavar style" I dare say!). Maurice Flee guitar and voice are the masters, but the rhythm section is equally fundamental and appealing. The title track is catchy and it is a compendium of all the strenghts of TUFF ROCK (definition of the genre of Gorilla Pulp themselves), but it is also worth getting lost into the more lysergic dilations/ramblings of tracks like Magic Mushroom and Mirage of India, and then being exalted and captivated by the groove of songs as Caveman and Road to the Temple - thus focusing on the various souls of the quartet. So, are you ready for this alcohol-and-mescaline-based rock party immersed in the tuff?!

[E.R.]

Swans - The Glowing Man

Swans - The Glowing Man

(Young God Records, 2016)

Se un personaggio ambizioso come Michael Gira decide di uccidere (per l’ennesima volta) la sua creatura, non c’è dubbio che prima di tutto abbia già concepito una gloriosa uscita di scena.  Annunciato come ultimo album in studio con la formazione che ha caratterizzato una straordinaria fase della carriera degli Swans durata 7 anni, dal punto di vista concettuale The Glowing Man ricorda infatti la morte programmata imposta da Robert Fripp ai suoi King Crimson. Gira non è però l'esecutore del volere della sua creatura (così come invece si definisce Fripp nei confronti del Re Cremisi): piuttosto, riveste volentieri i panni di medium in grado di “cogliere appena qualcosa di infinito nel suono e nell’esperienza generata da una forza che è sicuramente maggiore di tutti noi messi insieme”. Percepita la necessità di nuova linfa vitale, ha quindi progettato un ultimo album prima di affrancarsi dai suoi settennali compagni di avventura. The Glowing Man è la fase di trapasso. Un viaggio estatico, intriso di energia spirituale, che si riallaccia per struttura ai due dischi precedenti (2 ore di musica, caratterizzata da composizioni complesse, multistratificate e dilatatissime), ma se ne distacca per atmosfera. Meno terreno e carnale dei predecessori – dei quali rielabora alcune idee con nuova sensibilità -, The Glowing Man è etereo e cosmico come il post rock dei Godspeed You!Black Emperor, ma con una visionarietà allucinogena che solo uno sciamano come Gira possiede. Un flusso psichedelico, interrotto solo da alcune ballate di folk apocalittico, che lascia svanire questa straordinaria fase degli Swans verso un’apparente luce di pace e speranza. Immenso.

[R.T.]

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Swans - The Glowing Man

(Young God Records, 2016)

If such an ambitious artist as Michael Gira decides to kill (for the umpteenth time) his own creature, there is no doubt that he has already conceived a glorious departure from the scene. Announced as the last studio album with the line up which characterized the amazing phase of Swans career in these last 7 years, from a conceptual point of view The Glowing Man recalls, indeed, that programmed death imposed by Robert Fripp to his King Crimson. Gira is not, however, the executor of the will of his creature (as well as Fripp defines himself towards the crimson king): he rather plays the role of the medium able to "just barely grasp something of the infinite in the sound and experience generated by a force that is definitely greater than all of us combined".  Felt the need for new lifeblood, he has designed a new album before he breaks free from his seven years fellows. The Glowing Man is the phase of transition. An ecstatic journey, full of spiritual energy, which is linked to the structure of the two previous albums (2 hours of music, characterized by complex multilayered and ultra-dilated songs), but which stands out for atmosphere. Less earthly and carnal than its predecessors - of which elaborates some ideas with new sensibility -, The Glowing Man is ethereal and cosmic as Godspeed You!Black Emperor post rock, but with a hallucinatory visionary approach that only a shaman as Gira owns. A psychedelic stream, interrupted only by some apocalyptic folk ballads, which lets this extraordinary Swans phase step into an apparent light of peace and hope. Stunning.

[R.T.]

Clutch - Psychic Warfare

Clutch - Psychic Warfare

(Weathermaker Music, 2015)

Al primo impatto Psychic Warfare patisce un pò la strabordante energia del suo predecessore, quell’ Earth Rocker che i Clutch hanno pubblicato nel 2013, e che non è esagerato considerare tra i migliori dischi stoner rock degli ultimi anni. Ma se lo si lascia maturare con pazienza, l'ultimo album della band americana sprigiona tutta la carica funkeggiante degna della fama dei suoi autori, affiancandola ad un’atmosfera da film western carico di un’ironia assolutamente irresistibile. Ci ritroviamo quindi in un saloon buio e polveroso, con un tasso alcolico parecchio elevato, tra partite a carte truccate, risse che scoppiano a ripetizione, tavolini che volano e bottiglie che si rompono. La matrice è quella che da anni contraddistingue la band: blues caldo ingrassato da distorsioni stoner, con riff carichi di groove, trascinanti e diretti. Una ricetta già conosciuta, ma non per questo priva di gusto e fascino. I sentori psichedelici di Earth Rocker vengono soppiantati da una ancor più esplicita ascendenza southern e boogie, sostituendo i viaggi mentali da b-movie con viaggi su strade polverose, alla ricerca di un nuovo saloon dove ubriacarsi. Puro spirito hard rock, insomma. Cosa volere di più?

[R.T.]

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Clutch - Psychic Warfare

(Weathermaker Music, 2015) 

At first listening Psychic Warfare suffers a bit the overflowing energy of its predecessor - that Earth Rocker released by Clutch in 2013 and that can be properly considered as one of the best stoner rock albums of recent years. But if it is left to mature patiently, the latest work of the American band unleashes all its funky attitude - worthy of the reputation of its authors - together with a western movie atmosphere full of an absolutely irresistible irony. We find ourselves inside a dark dusty saloon, with an extremely high alcoholic level, amongst fixed card games, continuous brawls, flyng tables and crashing whiskey bottles. The distinctive features of the band are all there: warm blues fattened by stoner distortions and enthralling direct groovy riffs. A well known recipe, but by no means devoid of taste and charm. Earth Rocker psychedelic hints are are supplanted by an even more explicit southern boogie ancestry, replacing b-movie mental trips with travels on dusty roads, looking for a new saloon where getting drunk. In short, pure hard rock spirit. Do you really want something more?

[R.T.]